שנת 2016 ציינה את יום השנה ה -155 לביטול הצמיתות ברוסיה, ואת יום השנה ה -155 לאירועי מרד האיכרים הגדול ביותר ברוסיה במחוז פנצה, שנגרמו כתוצאה מהתנאים הקשים של שחרור אישי של איכרים מהעבדות. היום נספר לכם על הנצחת נושא מאבק העם לחירות באמנות המונומנטלית הסובייטית, על אנדרטת המורשת ההיסטורית והתרבותית - לוח הפסיפס "מרד קנדייב" מאת האמן המונומנטאלי מיכאיל אלכסייביץ 'טרונקוב, הממוקם במרכז של פנזה.
די לאמיתות אגורות.
נגב את הישן מלבך.
הרחובות הם המברשות שלנו.
ריבועים הם הצבעים שלנו.
ספר זמן בעל אלף דפים
ימי המהפכה אינם מהללים.
לרחובות, עתידנים
מתופפים ומשוררים!"
ו 'מיאקובסקי "מסדר לצבא האמנות"
במבט ראשון, קוויו של ו 'מיאקובסקי הכלולים באפיגרף אינם מתייחסים רבות לאחד הסוגים העתיקים והמסורתיים ביותר של אמנות ציורית, אלא מתאימים יותר לטכניקות אוונגרד. אבל דווקא צורות האמנות המונומנטליות ברוסיה הפוסט-מהפכנית, ולאחר מכן בברית המועצות, בשל האפשרויות הרחבות של נראות, נושאים פנורמיים וביצועים קולקטיביים היו מבוקשים מאוד.
פסיפס נקרא ציור נצחי, לא רק בגלל ההיסטוריה שלו יותר מחמשת אלפים שנה. יש לו תכונות מיוחדות השונות מסוגים אחרים של ציור מונומנטלי: פסיפס הוא תועלתני ודקורטיבי, רב פנים ומורכב, בו זמנית מופנה ומובן להמונים, נרטיב וסמלי, המסוגל לקלוט את הישגי האמנות האחרונים ולשמור על קשר עם מסורות. בשנים 1920-30. אמצעי ציור פסיפס לקוניים העבירו את מהות האווירה המהפכנית.
הנה הוא - נרטיב פסיפס סמלי וקרוב.
אבל עיטור פסיפס הפך נפוץ במיוחד בתכנון העירוני של ברית המועצות, החל משנות השישים. אם מוקדם יותר התפקוד הרהוט האסתטי נלקח על ידי הארכיטקטורה של סגנון האימפריה הסטליניסטית, אז עם כניסתו לתוקף של החלטת הוועד המרכזי של ה- CPSU ומועצת השרים של ברית המועצות "על חיסול יתר של תכנון ועיצוב בנייה "מ -4 בנובמבר 1955, ניתנה עדיפות לפשטות הסגפנית של פתרונות קונסטרוקטיביים. "מבני מגדל בלתי מוצדקים, עמודים רבים ודקורטיביים" נחשבו מיותרים, והומלץ על "פשטות, חומרת הצורות וכלכלת הפתרונות".
פיתוח אופייני עם בתי לוח מהירים להרכבה אפשר להתקדם למקום הראשון בעיטור מבני ציור מונומנטלי. כמו בעת העתיקה, היא קישרה אמנויות מרחביות - אמנות חזותית ואדריכלות - לתמונה אחת, מה שנתן סיבה לקרוא לזה סינתזה של אמנויות.
משוללים מ"הגזמות "משטחים גיאומטריים יכלו לקבל יצירות מונומנטליות במגוון תצורות, שלמעשה היו העיטור היחיד שלהן. לוחות מונומנטליים מילאו את תפקיד המבטאים בטקסט של יצירה אמנותית סינתטית של מסות הבניינים החדשים - אלה היו הפסקות, קסורה, סימנים; הם פיצו את הקצב המונוטוני הכללי של הבניינים. "אמנות שכונתית" זו, שהביטה בחצרות ולא בשדרות גדולות, הפכה לפרקטיקה חדשה לגמרי בשנות השישים והשמונים.היה אפילו מונח ספציפי המציין סגנון עיצוב זה של בנייני מגורים, או ליתר דיוק, הצדדים הצדדיים (קצוותיהם) - "פיתול".
ב -1968, למלאת 50 שנה לתכניתו של לנין לתעמולה מונומנטלית, כלומר, הועלתה על ידי V. I. לנין בשנת 1918, האסטרטגיה לפיתוח אמנות מונומנטלית וגיוסה לתסיסה חזותית, אמנות מונומנטלית הפכה לסימן ההיכר של סגנון האיחוד הכללי, ופסיפס מונומנטלי פרח. למרות העובדה שמדובר בעיקר בפיסול מונומנטלי, איגוד אמני ברית המועצות הכריז על "הפעלת תעמולה מונומנטלית ופיתוח סינתזה של אמנות מונומנטלית ודקורטיבית בתכנון עירוני". "הרנסאנס של חרושצ'וב" בחר פסיפס עתיר עבודה, עמיד ויקר מסיבה מסוימת. אומנות הפסיפסים אופיינית להבנת ההיסטוריה של "שנות השישים", בדרך כלל ברוח האזרחית שלה, באופי נרטיבי ועיתונאי מסוים.
מאז שנות השישים, מערכת ניהול התכנון העירוני משתנה בברית המועצות. ב- 17 באוקטובר 1969 אישרה מועצת השרים של ברית המועצות את התקנה על משרד הבינוי של ברית המועצות, שאמורה הייתה לפקח על הקמת מפעלים תעשייתיים, מבנים ומבנים, מבני מגורים ומתקני תרבות. תפקיד מיוחד בניהול הבנייה השתייך לוועדת המדינה האיחוד-רפובליקנית של ברית המועצות לענייני בנייה (Gosstroy של ברית המועצות), אשר בהתאם לצו של הוועד המרכזי של ה- CPSU ומועצת השרים של ברית המועצות של 12 ביולי 1979, היה אחראי על קיום מדיניות טכנית אחידה בבנייה, שיפור העיצוב והערכת העסק, שיפור איכות העיצוב; וגם לשיפור המראה האדריכלי של ערים, מרכזי תעשייה והתנחלויות.
המראה האדריכלי של המרכזים האיחודיים, הרפובליקנים, האזוריים משתנה בהדרגה, יותר ויותר תשומת לב מוקדשת לעיצוב האמנותי שלהם. שני אחוזים מהתקציב הכולל החלו להיות מוקצים לו בעת תכנון מבנה ציבורי או תעשייתי. יחד עם זאת, העיטור נוצר לא על פי תבנית אחת, אלא על פי סקיצות ייחודיות.
באותה תקופה, פנזה, כמו רוב המרכזים האזוריים, החלה להשתנות. למונומנטליסטים של שנות השישים הייתה משימה קשה ללא ספק - לשנות את החלל השטוח והמשעמם של הקיר, תוך שימוש בחיתוכים נקודתיים של פרספקטיבה. יש לומר שהם עשו הרבה במשך הזמן ההוא: הם הביאו ציור מבחוץ, הציגו חומרים חדשים, החלו להשתמש בצבע נרחב, לשלב בין ציור לתבליטים (אמיתיים ותעתועים כאחד, ציורי).
עד 1970 בפנזה כבר היו אחד וחצי עד שתיים תריסר פסיפסים, אך המפורסם ביותר, הממוקם ממש במרכז העיר ברחוב. פסיפס "מרד קנדייבסקו" הפך לפסיפס במוסקבה.
נושא לוח הפסיפס מוקדש לאירועי התקוממות האיכרים בתחילת אפריל 1961 (2-18 באפריל), הנגרמים כתוצאה מתנאי הרפורמה בביטול הצמיתות ואשר הפכו לתגובה לתוכן "התקנות". "ב- 19 בפברואר 1861. המרד הזה לא היה היחיד, אלא הפך לאירוע השאפתני ביותר מסוג זה. יחד עם תסיסה במחוז קאזאן בכפר בזדנה.
למרות העובדה שהמרד דוכא תוך 15 יום, הוא הותיר חותם סמלי. לראשונה בהיסטוריה של המדינה, במהלך מרד האיכרים בקנדייב, הועלה הדגל האדום כסמל למאבק. רגע זה נתפס בלוח הפסיפס "מרד קנדייב".
יוזם הנצחת מרד האיכרים הגדול ביותר נגד תנאי ביטול הצמיתות ברוסיה היה המזכיר השני של הוועדה האזורית של ה- CPSU, גיאורג וסיליביץ 'מיאסניקוב, שהזמין אמנים מוסקבים לפנצה. ראש היצירה ומחבר המערכון ללוח היה "אמן המרחב הדו-ממדי" במוסקבה, כפי שרשום ב"רשם האמנים המקצועיים ", כלומר האמן המונומנטאלי מיכאיל אלכסייביץ 'טרונקוב.הוא למד בבית הספר הגבוה לאמנות תעשייתית במוסקבה (לשעבר סטרוגאנוב) אצל ס.וו.גראסימוב, א.י.קופרין, ג.י. אופרישקו, ו.ע.אגורוב. חבר באיגוד האמנים של ברית המועצות מאז 1956. מיכאיל אלכסייביץ 'ידוע בציוריו במוסקבה: בקולנוע סלבה, חלונות ויטראז' ופסיפסים במלון מולודז'ניה, פסיפסים במרכז ההדרכה סוקולניקי. המאסטר עבד לא רק במוסקבה, אלא גם בירוסלאבל, וולגוגרד, פיאטיגורסק. כרגע, עבודותיו נשמרות במוזיאונים רבים בארץ ובחו"ל.
בפנזה עשה מיכאיל אלכסייביץ 'טרונקוב לא רק את הפסיפס "מרד קנדייבסקו", אלא גם עיטר את תבליטי החזית של תיאטרון הדרמה האזורי לשעבר. AV Lunacharsky, תבליטים ופסיפסים בבניין תחנת הרכבת, פסיפסים בבניין משרד הכרטיסים של אירופלוט.
במקביל למונומנטליזם, מיכאיל אלכסביץ 'עסק בשנים האחרונות בציור ציור. אבל אפילו בו אפשר לראות את השליטה המיומנת של האמן בחלל ובמישור, הטבועה במונומנטליסט, מועשרת במיומנותו של צייר-צבעוני. האמן אינו נוטש את האמנות המונומנטלית, ובשנים 1998-1999 (בגיל 73!) עבד על שיקום העיטור הציורי של קתדרלת ישו המושיע במוסקבה, שם יצר דמויות של אוונגליסטים כחלק מקבוצות אמנותיות.
אמנות מונומנטלית היא לא רק קולקטיבית בתוכן ובנמען, אלא גם בביצועים; היא תוצאה של יצירתיות קולקטיבית, ולא אמנות של אדם אחד. הצוותים כללו את המחבר או המחברים של המערכון והמבצעים. בדרך כלל כולם נותרו עלומים. לא במקרה נעשה שימוש נרחב בפסיפסים באמנות ימי הביניים - "אמנות ללא שם", כאשר "לאלוהי ולמשותף יש עדיפות על הפרט". אך אם במקרים נדירים הלווה הפסיפס בטאבלט עם נקודות זכות, מעטים האנשים שזכרו את המחברים. כלומר, הציורים המונומנטליים לא היו תערוכה של כשרונות בודדים, אלא תערוכה של מציאות סובייטית מוכשרת כללית. עצם הרעיון של עדיפות הציבור על הפרטי, והפסיפס כצורת ביטוי שלו, תואם לחלוטין את האידיאולוגיה הקומוניסטית.
העבודה על יצירת הפאנל "מרד קנדייבסקו" החלה בשנת 1971. לאחר אישור שרטוט הפסיפס העתידי במועצה האמנותית, מיכאיל אלכסייביץ 'טרונקוב, כמו מאות רבות לפניו אמן הרנסנס, החל לעבוד על קרטון בגודל מלא. בתחילה תוכנן לסיים את הפאנל לרגל 110 שנה למרד קנדייב, אך בשל מורכבות העבודה (ההתקנה נמשכה כשנה בלבד), פתיחתה הרשמית התקיימה ערב חגי אוקטובר בשנת 1973..
העבודה בוצעה על ידי עובדי המרכז לאמנויות העיצוב במוסקבה. האופי הקולקטיבי של ביצוע הפסיפס (כמו גם הציור המונומנטאלי באופן כללי) קשור ללא ספק להיקף העבודה ולמורכבותה - לדוגמה, לוח "מרד קנדייבסקו" תופס שטח של 130 מ"ר.
האמנות המונומנטלית של שנות השישים החייתה או יצרה מספר רב של טכניקות לביצוע עבודות: פסיפס, קרמיקה, פסיפסי אבן עם סוגים שונים של בנייה, סרגריטו, תבליטים, סריגים מזויפים, חלונות ויטראז 'ואחרים.
על פי טכניקת הביצוע, לוח "מרד קנדייבסקו" הוא סט פסיפס הפוך, המשמש בפסיפסים מורכבים של שטח גדול. זהו פסיפס סמלט, ליצירתו שימשו 6, 5 טון זכוכית צבעונית - סמלט, מרותך בצורה מיוחדת. סמלטה, אחד מקרובי משפחתו של זכוכית מוראנו, היא זכוכית אטומה בצבע, מעניין בכך שלמרות שהיא אטומה, נראה שהיא זוהרת מבפנים. סמלט הוא מזמן חומר כנסייתי מסורתי ששמר על המוניטין של יקר, נדיר ואליטה במשך מאות שנים. מאז שנות השישים הוא התפשט ברחבי ברית המועצות, כולל עיירות קטנות וכפרים רחוקים.נשים, כורים ומדענים לא ידועים החלו להצטייר באותה טכניקה, שבה תוארו ישו, אם האלוהים, קדושים ואנשי מלוכה קודם לכן ב"מקרא לאנאלפביתים ". שגרת הפסיפס הפכה לניכוס שוויוני של טכניקה שהייתה בעבר רק בבעלות האליטה.
אך לא רק הטכניקה של ביצוע פסיפס קראנדיבסקיה עצמה מפנה אותנו אל העבר: הקומפוזיציה חושפת את מסורות כתיבת האייקונים ההגיוגרפיים, המוכרים מאז המאה ה -9. במרכז (מרכזי) הייתה תמונה של הקדוש, לאורך היקף הסמל - סימני היכר, הממוקמים ו"קוראים "משמאל לימין, המייצגים את ההיסטוריה של חייו וניסיו. בסימני ההיכר העלילה מתפתחת בזמן: משמאל - במהלך חייו של הקדוש, מימין - לאחר מותו; אבל הדמות המרכזית איננה בזמן. הקדוש מצטייר ככובש שהתגבר על ניסיונות ארציים, וסימני ההיכר הם זר תהילה.
בשל הבעיות הטכניות הקשורות למיקום הלוח במרד קנדייב, שני חלקים בולטים, אך אנו רואים את אותו רעיון כללי של ההרכב ההגיוגרפי. במרכז החלק הראשון של הפאנל מוצגת דימוי מסוגנן של איכר ענק, שיש בו אשליה של הקלה, שסביבו בנויה היררכיה של יחסים קצביים. לאונטי יגורצב, אחד ממנהיגי המרד, יכול לשמש אב טיפוס לאמן. הוא מחזיק על עצמו את הכרזה האדומה (ואולי חרב) - סמל למאבק, וקורא לאיכרים מהכפרים שמסביב להילחם למען החופש. הצורה הציורית של הפאנל היא עובדתית, עשירה בידור תיאטרלי, אפקטים חיצוניים, אך אומנותית באופן יוצא דופן. באופן סמלי, זה כבר לא ניצחון של קדוש אחד, לא דימוי של אדם אחד, אלא הצגה נצחית של ניצחון כוחות ההיסטוריה המובילים באופן כללי ומובן.
כמו בסמל ההגיוגרפי, אנו קוראים את הסיפור משמאל לימין: קבוצת המורדים השמאלית העליונה שנורתה על ידי חיילים לאורך קו מותנה דרך כל גוף הענק, דרך הפינות החדות של הבאנר והאש, קשורה עם קבוצה תחתונה של אנשים התייצבה כתף אל כתף והותירה אחריה שרשראות שבורות. פסיפס, בשל הייחודיות שלו, אינו מאפשר, כמו ציור ציור, להעביר רגשות באמצעות הבעות פנים (למעט הדמויות השאפתניות ביותר), הוא פועל עם קווים וצלליות, זוויות של דמויות, המונים, היוצרים תוכנית רגשית.
האמן בחר את רגע השיא של המרד - התנגשות עם הכוחות הסדירים של הצבא הצארי. הרגע עצמו הוא טראגי, וזה מועבר באמצעים אמנותיים: פי הענק נפתח בזעקה אילמת, דמויות הנופלים השבורות של המתים, כפופות קטנות, ביחס למורדים, דמויות החיילים המתכוננים לירות, ההמונים של צעדות יוצרות מרקם צפוף של הנרטיב והמתח הרגשי. החרדה והדרמה של הרגע מודגשות באמצעים ציוריים: מקצב גיאומטרי שברי, מלבנים לא סדירים, פירמידות קטומות הממוקמות במישור האופקי והאנכי.
אתה יכול גם לשים לב לעקרון הקולאז 'המשמש בלוח, לשינויים פתאומיים בקנה המידה. לא משתמשים בממדים סולנטיים, כמו באמנות עתיקה. מאחר שהמרכז הקומפוזיציוני - הענק - שולט בהכל, סידור קבוצות ההרכב בנקודות המיקוד של תשומת הלב לאורך מסלול המבט בצורת S מאפשר לסיפור של כל המשתתפים האחרים גם לראות את הצופה.
מאחורי ירק האשוחים והפחיות, הפסיפס כמעט בלתי נראה. אלא אם רק הראש וחתיכת הבאנר.
הפסיפס עצמו סטטי באופן מסורתי, אך טכניקות הקומפוזיציה בהן משתמש האמן מקנות לו דינמיקה פנימית, למרות הקומפוזיציה הסימטרית. אלכסונים וצמתים שלהם, צורות גיאומטריות גרפיות הנתמכות על ידי שני משולשים לא יציבים (בצידי הדמות המרכזית) מעניקים דינמיות לפסיפס סטטי, מקשרים דמויות למכלול קומפוזיציוני אחד.הדינמיות של הדמות המרכזית הכללית מודגשת בדמותו - צלב אלכסוני בגיאומטריה של צורות. הוא נשען על מעגל קונבנציונאלי - זוהי כדור הארץ, בתים נופלים נראים עליו, כנסייה נשענת; תנועתו היא סיבוב כדור הארץ; הוא משאיר אחריו את השרשראות השבורות והלכודות של העולם הישן.
סמליות העלילה, עם כל הדמויות הרבות שצוירו (יש כ -60 מהן), באה לידי ביטוי בצורה ברורה והרמונית ביותר. תנועות אנושיות חיצוניות ופנימיות מועברות בעוצמה, באקספרסיביות ובטבעיות.
מיכאיל אלכסייביץ 'טרונקוב השתמש במיומנות בפסיפס כדי להעביר נפח, אור, צללים וחלל. הצבע משמש כאלמנט מכריע, הקומפוזיציה כולה בנויה על שילוב של כתמי צבע מקומיים קליטים. הבסיס לביטוי הקולוריסטי הם מישורי צבע גדולים ומתאר ליניארי של דמויות, סמליות הצבע: אדום הוא גם דגל אדום שהונף לראשונה וגם זוהר של אש המתלקחת על הקרקע.
בנוסף לסגנונות האיקונוגרפיים שציינו בפסיפס המרד של קנדייב, ניתן לציין את השפעת הסגנון ה"חמור ", אפילו נטיות אוונגרדיות, המתאימה לייחודיות האמנות של שנות השבעים, המסומנת על ידי פוליסטיליסטיקה המבוססת על אינטראקציה עם מסורות, על דיאלוג של שפות אמנותיות, מה שהוביל להתפתחות אסתטית של פוסט מודרניזם.
פשטות העלילה, ההכללה עם הרגשיות והחריפות של המאפיין ביותר בתמונות, קנה המידה של הרעיון והמשמעות ההיסטורית של הנושא, מיומנות הביצוע הפכו את לוח הפסיפס "מרד קנדייבסקו" לאובייקט של המורשת התרבותית של פנזה. הלוח נרשם בפנקס תחת המספר 5800000701. עם זאת, לא מספיק להוסיף את האנדרטה לרשומה, הוא כפוף להגנה, אך כרגע מצב הלוח מדאיג. פסיפס פנצה המפורסם והמרשים ביותר הזה, בן 43 מאז פתיחתו בשנת 2016, מתדרדר במהירות: פיסות סמלט נושרות, הפינות הימניות והשמאליות העליונות קורסות והתפרים נחשפים.
בינתיים, ראוי להיזכר בחוק הפדרלי "באתרי מורשת תרבותית (אנדרטאות היסטוריות ותרבותיות) של עמי הפדרציה הרוסית", שלפיו אנדרטאות כאלה "הן בעלות ערך ייחודי לכל העם הרב -לאומי של הפדרציה הרוסית והן חלק בלתי נפרד מהמורשת התרבותית העולמית ". בטיחותם מובטחת בחוק. אף על פי כן, הלוח ממשיך להידרדר במהירות, כשהיא מסוחטת על ידי המסעדה שנמצאת ממש מתחתיה.
מבט לחלק להולכי הרגל של רחוב מוסקובסקאיה והקתדרלה הנבנית. עכשיו הבניין הזה הוא סמל של התקופה …
ובכן, לוח הפסיפס, עליו דיברנו כאן, באופן כללי, הוא גם סימן וסמל לעידן שנעלם ולעולם לא יחזור.
