ליד השולחן החגיגי
בצורה מוכרת החתול התיישב -
לבלות את השנה הישנה …
עיסא
עמים שונים, תרבויות שונות, תרבויות שונות … וחתולים בכל מקום יושבים עם בעליהם ליד השולחן באותו אופן, הן בחגים והן בימי חול. לחתול הנוכחי שלי, למשל, יש שרפרף משלו ליד שולחן המטבח ויושב עליו, סקרן: "מה אתה אוכל!" והוא לא שואל. אוכל בשתי קערות לבחירתה מחכה לה על הרצפה. ולפניה היה חתול שאכל מפינת השולחן … סולת וחלב מרוכז. חתולים לא אוכלים את זה, זה רע להם !!! כן, כנראה, היא חיה רק 19, 5 שנים - עבור חתולים, התקופה היא יותר ממוגדרת …
"פסיון וחרציות". צובה, חתום בידי מאסטר Tsubako Goto Mitsuakira, כ. 1816-1856 כל המשטח מעוטר בטכניקת nanako. חומר: שאקודו, זהב, כסף, נחושת. אורך 7 ס"מ; רוחב 6.5 ס"מ; עובי 0.8 ס"מ; משקל 124, 7 גרם (מוזיאון המטרופוליטן, ניו יורק)
אותו צובה - הפוך.
ובכן, הקדמה זו, כמו האפיגרף, מראה שוב כי למרות כל השוני שלנו, אנו, "כולם מאותה ספינה", אוהבים באותה מידה, שונאים באותה מידה … למרות שהתנאים הגיאוגרפיים הטבעיים הותירו חותם חזק מאוד שלהם תרבויות. עבור היפנים, תוצאה כזו של החיים באיים שלהם הייתה מינימליזם קיצוני בכל דבר, ובעיקר באמנות.
זה בא לידי ביטוי גם במיומנות הצובאקו של הנפחים. הטכנולוגיות שבבעלותם היו רבות, הן השתלטו עליהן בצורה מושלמת, אך … יחד עם זאת, כולן הסתכמו במטרה מרכזית אחת, כיצד למקסם את החוויה במינימום אמצעים. יתר על כן, הם היו צריכים לעבוד באותו אופן כפי שהם היו צריכים לחיות. כלומר, ב"תנאים קיצוניים לחלוטין ". כבר דיברנו על חיי היפנים בין ההרים, סבך במבוק בלתי חדיר, ביצות ונהרות הרים, כמו גם טייפון, התפרצויות געשיות ורעידות אדמה יומיומיות. עם זאת, המאסטרים לצובאקו היו קשים לא פחות. העובדה היא שהם היו צריכים ליצור "תמונה מדברת" על פיסת מתכת בגודל מוגבל מאוד. יתר על כן, היו בו גם חורים. אז התמונה על הצובה הייתה מוגבלת מאוד בשטח. ובכן, יהיה בו רק חור אחד עבור הלהב, אחרת יש יותר משלוש בבת אחת, ובגודל מסוים למדי. וגם אי אפשר היה לכבוש את פני השטח של הספדאי. כלומר, באופן עקרוני (אם לא לוקחים שום סוג אקזוטי של צובה), הדבר היחיד שנותר לאדון היה שמרחב ה- dZi, שהיה ממוקם ממש בין הספדאי למימי, היה קצה הצובה.
כמובן שאפשר "לעבור על הקצה", לעשות צובה "חסרת צורה" (וכבר ראינו כאלה בגיליונות קודמים של המחזור), אבל … כל זה אינו אופייני. "אופייני" היה זה: הנה הקצה, הנה החורים ללהב, קוגאיה וקוזוקי ו … שמחו מאסטר, הדגימו את כישוריכם.
צובה מעוצבת בצורה לא סדירה עם דמותו של דרקון. משטח חבטה מחוספס במכוון. זמן ייצור: המאה ה- XVIII. חומר: ברזל, זהב. אורך: 10.8 ס"מ; רוחב 9.8 ס"מ (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
אותו צובה - הפוך.
זו הסיבה שטכניקת הטיפול במשטח הצובה הייתה כה חשובה ליפנים. כלומר, שוב - "יש לי הכל, כמו כולם, הצובה היא המסורתית והפשוטה ביותר, אבל הטכנולוגיה של העיצוב שלה היא כזו שאני … הכי טוב, אני אפילו יכול להרשות לעצמי את זה!"
אז, באילו טכניקות של טיפול במשטח הצוב השתמשו אדוני הצובאקו היפנים ליצירת יצירות המופת הקטנות שלהם?
• הפשוטה ביותר הייתה טכניקת המיקאגי - זהו משטח מלוטש פשוט, אבל היפנים לא אהבו אותו יותר מדי.
• הטכניקה של הארי ("מחט") היא יותר, כביכול, יפנית. המהות שלו היא שהמשטח שטופל בצורה כזו נראה כאילו הוא נקב במחט.
• משטח הנאקי ("אגס") היה מכוסה בחספוס עדין ואחיד.
• Gozame (שטיח קש) - משטח הדומה לאריגה מקש.
• טכניקת קוקוין ("חותם") המסופקת להחתמת דפוסים על משטח חם.
• מאוד פופולרי ואהוב על היפנים היה פני השטח של הצוחימה ("פטיש"), כלומר נושאת עקבות זיוף.
• יאקיט -סיטאט ("ירי") - המשטח נמס במיוחד.
• אישיים ("גרגר אבן"), כלומר עיבוד כמו אבן, ובגרסאות רבות, שלכל אחת מהן היה שם משלה.
כלומר, isime יכול להיות שונה מאוד ובכל פעם מתקבל משטח חדש.
• לדוגמה, chirimen-isime הוא כאשר פני המתכת נראים כמו בד מקומט.
• Hari -isime - "משטח שנקב על ידי מחט".
• Kava -isime - "קאווה" פירושו עור. כתוצאה מכך, מראה המשטח נראה כאילו הוא עשוי מעור.
• אבל העור שונה. אז, gama -isime - מחקה עור קרפדה.
• Tsuchi -isime - משטח הנושא סימני פטיש.
• Tsuya -isime - משטח הנושא עקבות של אזמל חד, והחריצים צריכים לזרוח.
• ל- Orekuchi-isime, לעומת זאת, יש משטח אזמל בוטה.
• Gozame -isime - משטח קלוע.
Tsuba-mokko, מעוטר בטכניקת nanako. (גלריה לאמנות וולברהמפטון, וולברהמפטון, אנגליה)
אולם המרשים ביותר הוא טכניקת הננאקו או "קוויאר הדגים", הידועה גם בהודו ובצרפת, אך בשום מקום אינה מגיעה לגבהים כמו ביפן. לעתים רחוקות הוא היה בשימוש על ברזל (ויהיה ברור מדוע מאוחר יותר!), אך על צובות העשויות מתכות רכות ניתן לראות זאת לעתים קרובות מאוד. המהות שלה היא לכסות את כל שטח הצובה בבליטות קטנות מאוד, הדומות למחצית מביצי הדג. לשם כך הייתה חותמת חבטות מיוחדת שעליה הכה המאסטר שוב ושוב בפטיש ובכך "מכוסה" בהמיספרות אלה על כל המשטח הדרוש לו. יתר על כן, הקוטר שלהם יכול להיות בין 0.2 ל -1 מ"מ. נאנקו עצמם יכלו לכסות את כל שטח הצובה, ללכת לאורכו בפסים, וגם לכבוש ריבועים או מעוינים עם קצוות מתוחים בחדות.
כוס צובה נדירה מאוד, המזכירה את כוס האפופה האירופית. מבט מבפנים. זמן ייצור: המאה ה- XVIII. חומר: ברזל, לכה, זהב, כסף, נחושת. קוטר: 7.8 ס"מ; עובי 1, 7 ס"מ; משקל 56, 7 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
לדברי היפנים, זוהי דרך מתוחכמת מאוד, אם כי פשוטה, לעצב צווב. לכן, הוא נחשב ראוי לסמוראים העשירים.
עבור nanakos זול יותר, בול אחד שימש. לאהובים - עד שלושה. הראשון היה חצי הכדור, השני - הוא העמיק, ולבסוף, החותמת השלישית, החדה ביותר, שימשה להשגת קצה מוגדר היטב. אבל היו אלפי חצאים כאלה על הצובה, וכולם הוחלו על העין!
במיוחד עבור daimyo במאה ה -17. הם הגיעו לסגנון עיצובי לצובה, שעצם שמו הדגיש את מטרתו - daimyo -nanako. בסגנון זה, על הצובה, התחלפו שורות של פסי נאנאקו בפסי מתכת מלוטשים.
טכניקת הננאקין הייתה בשימוש גם כאשר המשטח היה מכוסה בנייר כסף וזהב המחורר עבד על המשטח המוזהב. אבל היפנים לא היו יפנים אם רק זה היה מספק אותם. לא, גם המשטח המוזהב נחרט כך שהזהב נמס בתוך השקעים, אך על צמרות ההמיספרות הוא נשאר וכך "הביצים" על המשטח השחור-סגול של סגסוגת השאקודו זרחו בברק זהוב וחם!
"בז ודרור". צובה מקורית מאוד, שעל פני השטח מחקה עץ. חתום על ידי המאסטר המנו מאסנובו. (מוזיאון לאמנות וולטרס, בולטימור)
אותה הצובה היא הפוכה.
עם זאת, הדבר החשוב ביותר הוא שלעיתים קרובות, כשהשטח של הצובה מכוסה גרעיני נאנקו, העבודה עליו רק החלה. צורפו אליו גם דמויות של אנשים ובעלי חיים, חפצים וצמחים בנפרד.
דרך מקורית לקשט את פני השטח של הצובה הייתה טכניקת הנקו-גאקי או "טופר החתול". בעזרת מכשיר חד נעשו משיכות על פני הצובה או חאבאקי, כמו גם על גב ידית הקוזוקי, שהתרחבו והעמיקו בהדרגה, כאילו חתול זרק את ציפורניו החדות לחומר זה. יתרה מזאת, היכן שהסתיימו והיכן נותר בדרך כלל גרב, הוא לא הוסר, אלא נותר. כנראה שרק על מנת להדגיש שוב שלא המאסטר הוא שעשה זאת, אלא … החתול!
Yasurime הם גם קווים אלכסוניים שהיו מוחלים בדרך כלל על חרב חרב יפנית. אבל על הצובה, גם משיכות כאלה נמצאות ויכולות למשל לחקות זרמי גשם אלכסוניים, שנקראו סיגורה.
חרצית בגשם. זמן ייצור: 1615-1868 חומר: ברזל, סנטוקו, זהב, כסף, נחושת. אורך 8, 3 ס"מ; רוחב 7, 3 ס"מ; עובי 0.8 ס"מ; משקל 167, 3 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
היינו צריכים לדבר על טכניקת האריגה, mukade-dzogan במאמר האחרון, אז בהחלט אפשר להסתכל שם שוב … אבל הצובה הזו ראויה לספר עליה ביתר פירוט. הוא עשוי בסגנון שימנאווה ("חבל הזמיר לאורז"). תכונה חשובה בדת השינטו, פירושה טיהור וקדושה. המפקד היפני המפורסם טאקאדה שינגן, שלא הפסיד קרב אחד בחייו, ראה בחבלים כאלה קמעות. מטבע הדברים, הדבר בא לידי ביטוי בעבודת הצובאקו, שבעקבותיה הופיעו צובות "קלועות" כאלה, ואף קיבלו שם משלהן - סגנון ה"שינגן ". זמן הייצור של הצובה הזו: המאה ה- XVII. חומר: נחושת וברונזה. (המוזיאון הלאומי לעיצוב קופר-יואיט, ניו יורק)
