פריחת השזיף -
קרן הירח של עובר אורח מתגרה:
לנתק את הסניף!
עיסא
הטכניקה הוותיקה ביותר לקישוט הצובה היא עבודת הפתיחה באמצעות גילוף, הנקראת סוקאשי, או עבודת חיתוך. טכניקת עיבוד זו שימשה לפני זמן רב מאוד, אפילו בצובות המוקדמות, העשויות מברזל בלבד. הם נוצרו הרבה לפני עידן מורומאצ'י, אבל גם אז, אם פתאום סמוראי רוצה להתבלט עם ה"צובה העתיקה "שלו, הוא יכול בהחלט להזמין לעצמו צובה עתיקה. יתר על כן, צובות מחוררות נעשו בהתחלה לא רק למען היופי, אלא למטרה מעשית גרידא להפחתת משקלן. ובכן, אז זה הפך לאופנתי, זה הפך למחווה למסורת. כמו כן הופיעה טרמינולוגיה משלה. אז, צובה עם דפוס דרך נקראה סוקאשי-צובה. והיו גם tsuba ko -sukashi - אם תבנית החיתוך הייתה קטנה או בעלת צורה פשוטה. אם להיפך, הייתה הרבה ריקנות בצובה, והתמונה עצמה נבדלה במורכבותה, הרי שזה היה ג'י -סוקאשי - "משטח מגולף". אפשר היה להשלים את תבנית החיתוך על הצובה עצמה בחריטה - מדוע לא? או משובץ … הכל כאן תלוי בדמיונו של המאסטר ובמשאלות הלקוח. הציור של כלבות איטו נעשה עם קובץ ולפעמים היה דק מאוד, כמו תחרת מתכת.
צובה מברזל מעוצב כפרח חרצית. זמן ייצור: המאה ה- XVI. חומר: ברזל, נחושת. קוטר: 10.2 ס"מ; עובי 0.8 ס"מ; משקל 189, 9. (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
צובה "אווזים מתחת לירח בעננים". זמן ייצור: תחילת XVIII - תחילת המאה XIX. חומר: ברזל, זהב, כסף, נחושת, שקודו. קוטר: 7.9 ס"מ; עובי 0.6 ס"מ; משקל 104, 9 גרם (מוזיאון המטרופוליטן, ניו יורק)
היפנים לא יכולים לדמיין את חייהם ללא פרחי סאקורה. ימי פריחת סאקורה הם חג לכל הארץ. יתר על כן, המנהג להתפעל מפריחת הדובדבן הוא עתיק מאוד. כמובן, נראה שחכם יותר לסגוד לצמחים הנושאים פירות מועילים לאנשים. למשל, דלעת או תירס. עם זאת, לפריחת הדובדבן הבלתי אכיל הייתה חשיבות עליונה עבור האיכרים יאמאטו. אחרי הכל, זה הקדים את אוזן האורז ואם היה שופע, האיכרים סמכו על יבול עשיר. הייתה עוד סיבה שהמשורר עיסא הביע בפסוק:
אין בינינו זרים!
כולנו אחים זה לזה
מתחת לפריחת הדובדבן.
מסכים שמילים אלה מלאות משמעות עמוקה. והאם זה פלא שהתמונות של פריחת הדובדבן בטכניקות שונות שוחזרו כל הזמן על צובות. כולל טכניקת הסוקאשי …
צובה "סאקורה בלום". זמן ייצור: כ. 1615-1868 חומר: ברזל, נחושת. רוחב 7.6 ס"מ; אורך 5, 4 ס"מ; עובי 0.6 ס"מ; משקל 121, 9 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
עוד צוקה סוקאשי. זמן ייצור: כ. 1615-1868 חומר: ברזל, נחושת. רוחב 7, 9 ס"מ; אורך 7.6 ס"מ; עובי 0.5 ס"מ; משקל 119, 1 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
אותו צובה, הפוך.
חלק מהצובה שנעשו בסגנון סוקאשי דמה לתחרת המתכת האמיתית ביותר. היו עלים, זרדים, פרחים, חרקים, במילה אחת, משטח הצובה היה תמונה אמיתית, אם כי בצבע אחד. זמן ייצור: כ. 1615-1868 חומר: ברזל, נחושת. קוטר 7, 3 ס"מ; עובי 0.5 ס"מ; משקל 90, 7 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
צובה "אנפה". זמן ייצור: כ. 1615-1868 חומר: ברזל, נחושת. אורך 8, 3 ס"מ; רוחב 7, 9 ס"מ; עובי 0.5 ס"מ; משקל 90, 7 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
בחלק מהצובות המחורצות, החריץ עצמו, כך שהוא לא מתואר, נוסף לעתים קרובות בטכניקות אחרות.לדוגמא, הנה "פארוס" צובה פשוט מאוד ולא מסובך. עליו, צללית המפרש בצד הימני הבולט ניתנת על ידי חריץ. אבל החבלים שעולים לתורן משובצים בזהב, ממש כמו חתיכת תורן וחצרות. זמן ייצור: המאה ה- XVIII. חומר: ברזל, זהב, נחושת, ברונזה. קוטר 8, 3 ס"מ; עובי 0.3 ס"מ; משקל 119, 1 גרם (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)
צובה (חזית), חתום על ידי המאסטר אימאם מצואוישי (1764 - 1837). הוא מראה את סוג'ובו, שר השדים טנגו, יושב על עץ ברוש, אוחז במניפה של נוצות, צופה במתרחש בצד האחורי - הצד ההפוך. חומר: נחושת, זהב. אורך 9 ס"מ; רוחב 8.3 ס"מ; עובי 0.4 ס"מ. (מוזיאון לאמנות וולטרס, בולטימור)
הצד ההפוך (הפוך) של אותה הצובה, ועליו ציור חרוט שעליו לומד יוסיטסון האגדי, לוחם בתקופה הייאן המאוחרת, בנו ואחיו למחצה של לוחמים רבי עוצמה, להניף חרב מהכנפיים שדים של טנגו.
חריטת מתכת הייתה גם פופולרית מאוד. אומני הצובוקו השתמשו בטכניקות חריטת הורי ובורי עם כלים כגון אזמל טאגאן וקובץ יאסורי. היו סוגים רבים של חריטת מתכת שניתן לראות בצובות שונות.
• קודם כל, מדובר בחריטה דקה "שעירה" עם משיכות - ke -bori.
• חריטה עם חותך בצורת V היוצא מאותו החריץ-katakiri-bori. לפעמים נקראה תחריט זה "ציור מכחול" (efu-bori). אחרי הכל, ניתן היה למקם את החותך בזוויות שונות ולקבל חריצים בעומקים ורוחבים שונים. מאסטר סומין מבית הספר יוקויה הכיר היטב תחריט מסוג זה.
• טינקין -בורי - טכניקה שבה הקו החרוט היה מלא באמלגם זהב.
• ניקו -בורי - טכניקה בה התקיימה חריטה עמוקה, והעבודה בוצעה בפטיש. היו סוגים רבים של טכניקות כאלה, שאפשרו להשיג הקלה פיסולית, כלומר הסרת המתכת סביב הדמות לעומק ניכר. כלומר, היו סוגים של חריטה בתבליטים נמוכים, בינוניים וגבוהים.
• אך טכניקת גילוף הגורי-בורי המקורית ביותר הושאלה שוב מסין בתקופת מורומאצ'י. במקרה שבו הוזמנה דווקא חריטה כה עמוקה, חתיכת העבודה של הצובה זויפה בצורה חמה מכמה לוחות מתכת רב צבעונית. יצאו שכבות מרובות צבעים. לאחר מכן נחתך דפוס בצורת V של תלתלים אל פני השטח והתברר כי דפוס זה חשף את שכבות המתכות מתחת לפני השטח של הצובה!
צובה עם דפוסי גורי-בורי. זמן ייצור: 1615-1868 חומר: כסף, שקודו, נחושת. אורך 6.5 ס"מ; רוחב 6, 2 מ"מ; עובי 0.6 ס"מ; משקל 104, 9 גרם (מוזיאון המטרופוליטן, ניו יורק)
צובה עם דפוסי גורי-בורי. זמן ייצור: 1615-1868 חומר: שקודו, נחושת, כסף. אורך 6, 4 ס"מ; רוחב 5, 9 מ"מ; עובי 0.5 ס"מ; משקל 82, 2 גרם (מוזיאון המטרופוליטן, ניו יורק)
אגב, הצובה הייתה ידועה ונוצרה באמצעות שלוש מתכות שונות, המחוברות בצלחת לא על פי העיקרון "אחת על השנייה", אלא רק "אחת אחרי השנייה". לדוגמה, החלק העליון יכול להיות עשוי מסגסוגת פח-אבץ המכונה סנטוקו. החלק האמצעי עשוי נחושת אדומה והחלק התחתון עשוי מסגסוגת שאקודו, המכילה נחושת, זהב וכסף. פסי הקו הצבעוניים המתקבלים מייצגים זרם. ובכן, עלי מייפל, סמל לסתיו, מעטרים את הצד הפנימי של הצובה, ובצד הפוך - פרחי סאקורה חקוקים מייצגים את האביב. עלי דובדבן ומייפל הם גם שניים מהסמלים העונתיים האיקוניים ביותר עבור היפנים ולעתים קרובות מופיעים יחד על הצובה כקישוט.
צובה, חתום על ידי המאסטר חמאנו נוריוקי, עם משטח ג'י העשוי משלושה פסי מתכת הכרוכים יחדיו. זמן ייצור: בין 1793 ל- 1852 חומר: נחושת, זהב, כסף, סנטוקו, שאקודו. אורך 8, 3 ס"מ; רוחב 7, 1 מ"מ; עובי 0.4 ס"מ. (מוזיאון לאמנות וולטרס, בולטימור)
טכניקות למינציה היו גם פופולריות מאוד בקרב בעלי מלאכה יפנים.במקרה זה, יריעות רבות של מתכות רב-צבעוניות חוברו ביניהן, והאמינו כי המספר הרצוי של שכבות כאלה צריך להגיע … 80! לאחר מכן ניתן יהיה לחרוט את "כריך" הרב שכבה שהתקבל, לחרוט עמוק או לא עמוק מדי, מה שאפשר שוב להשיג דפוס מדהים של פני השטח "דמויי עץ". ושום דבר לא היה צריך לצבוע! "שכבות עץ" או הצבע הטבעי של השכבות שאפשר להם להתבלט זו על זו. טכניקה זו נקראה mokume-gane, כלומר "משטח עץ".
לעתים קרובות, פני השטח של "כריך" כזה נחרט בחומצות, מה שאפשר להשיג הקלה בעומקים שונים (לחומצות שונות בריכוזים שונים היו השפעות שונות על מתכות וסגסוגות שונות!), מה שיצר שוב מגוון של צבעים שאי אפשר לתאר. ו … הבטיח את משחק האור והצל על פני הצובה. כלומר, למעשה, עסקינן במשהו כמו ציור על מתכת, כי אין דרך אחרת לומר זאת!
אומני Tsubako השתמשו גם ביציקה (אימונו) על דגם שעווה (קרן), וניתן היה ליהוק הן את הצובה כולה והן את חלקיה; רודף (uchidashi) - בעזרתו נעשו חלקים קטנים, למשל עלי כותרת; ואפילו טכניקה כזו כמו אמייל קלואה (שיפו-יאקי), לא ידועה ביפן עד תחילת המאה ה -17.
צובה עם שיבוץ אמייל וזהב. זמן ייצור: מאה XVII. חומרים: זהב, נחושת, אמייל קלוזונה. אורך 6.5 ס"מ; רוחב 5, 4 ס"מ; עובי 0.5 ס"מ; משקל 82, 2 גרם (מוזיאון המטרופוליטן, ניו יורק)
הטכניקה העדכנית ביותר של אומנים יפנים היא צביעה כימית ופטינה. לדוגמה, צוסות ברזל נצבעו על ידי נפחות, ניתן היה לזהב אותן גם באמלגם כספית (טכניקת גינקסי-דזוגן). כולם היו בשימוש נרחב מאוד, שכן יפן אינה עשירה כלל במצבורי מתכות יקרות והיה עליהם להגן עליהם. אומנים יפנים למדו להשיג פטינה עמידה מאוד על המוצרים שלהם ואותה הצובה, אך עם זאת יש לנקות אותם בזהירות רבה, או אפילו לא לנקות אותם כלל!
