"כדי להגיע לשיא בכל תחום אמנות, אתה צריך כל הזמן לעבוד ולשפר את כישוריך. אני משוכנע שאמת זו אינה ניתנת לשינוי. אבל מאיפה הגיע אוטיוסוב, שלפי מה שהוא יודע לעשות בצורה מושלמת ייקח מאתיים שנה לעבוד קשה על עצמו?"
N. V. תיאולוגי
ליאוניד אוסיפוביץ 'אוטסוב נולד באודסה. אירוע זה התרחש ב- 21 במרץ 1895. לילד, שנולד למשפחה יהודית של הסוחר אוסיפ קלמנביץ 'ויסביין ומריה מויסייבנה גרניק, קיבל את השם לאזר. למעשה, באותו יום הופיעו שני תינוקות בבת אחת במשפחה. כמה דקות קודם לכן נולד לזרוס אחותו התאומה, בשם פולינה. ליוניד אוסיפוביץ 'התבדח מאוחר יותר: "הייתי מאוד מנומס - כצפוי, פיניתי מקום לאישה …" אביו של אוטסוב, גבר עדין וסנטימנטלי, אהב מילה חדה ובדיחה. מריה מויסייבנה, בניגוד לו, הייתה אישה עם יד קפדנית ובטוחה, הובילה את משק הבית ולימדה את הילדים לגהץ משמעת, סדר ויכולת להעריך את המעט שיש להם. אגב, במשפחת וייסביין היו תשעה ילדים, אך ארבעה מהם מתו בילדותם.
עד גיל עשר חלף לזר הצעיר להיות כבאי או מלח. לאחר מכן, הודה שמעולם לא חלם על תיאטרון ואף לא הלך אליו: "התיאטרון היה סביבי - חופשי, מקורי, עליז. תיאטרון שבו הוצגה באופן רציף הפקה אחת בלבד - הקומדיה האנושית. ולפעמים זה נשמע טרגי ". למרות המצב הכלכלי הקשה, אוסיפ קלמנביץ 'חלם לתת לילדים חינוך טוב. הודות למאמציו, בשנת 1904, אוטיוסוב הצעיר הוכנס לבית ספר מסחרי של הנדבן הגדול אודסה פייג. שלא כמו גימנסיות אמיתיות אחרות, מוסד זה לא עמד בנורמה המותרת של שלושה אחוזים ביחס ליהודים. עם זאת, היה בו כלל מקורי אחר - הורים יהודים, שהקצו את ילדם למוסד, היו חייבים להביא אחד נוסף - ילד רוסי מההודאה האורתודוקסית - ולשלם על חינוך שניהם. כך, הלך בנו של שכן ללמוד אצל לזרוס.
בקרב המורים בבית הספר פייג היו נציגים רבים של האינטליגנציה הרוסית. מנהל אותו מוסד היה הפרופסור המפורסם באודסה באוניברסיטת נובורוסיסק אלכסנדר פדורוב - מעריץ גדול של מוזיקה ומחבר האופרה "מזרקת באצ'צ'יסאראי". הודות למאמציו אורגנה בבית הספר תזמורת של כלי נקטף, תזמורת סימפונית, מקהלה ומועדון דרמה. במקום זה למד לזר ויסביין לנגן בכינור ובפיקולו בללייקה, הוא שר בהנאה במקהלה. עם זאת, הוא לא הצליח לסיים את לימודיו בבית הספר. הסיבה הייתה התנהגותו של לזרוס, שהביא את המורים לחום לבן עם הטריקים שלו. "הטבת הפרידה" הייתה טריק עם המורה לחוק האלוהים. סוגר את הווילונות ותופס את הכומר בחושך, אוטיוסוב, יחד עם חבריו, מרחו אותו בדיו ובגיר. היום הזה היה האחרון בקריירת הסטודנטים של לזרוס - עם "כרטיס זאב" נשללה ממנו ההזדמנות להיכנס למוסדות חינוך אחרים, והשכלתו הסתיימה בשש כיתות בבית הספר פייג.
אודסה עצמה הפכה לבית ספר אמיתי לאמן העתידי. בתקופה ההיא השתוקק נפש למוזיקה שאינה ניתנת לחיקוי.בעיר נמל גדולה, בה חיו בני לאומים שונים, נשמעו שירים רוסיים, נפוליטנים, אוקראינים, יוונים, יהודים וארמנים מכל עבר. בנוסף למוזיקה, לאזר אהב התעמלות וכדורגל, כמו גם את ההתאבקות הצרפתית הפופולרית באותן שנים. בענף ספורט זה הוא הצליח להשיג תוצאות נהדרות, ואף השתתף באליפויות מקומיות. ועד מהרה בשדה קוליקובו, קרקס מפואר של המתאבק איוון בורודנוב החל לעבוד. לזר הצעיר הכיר במהירות את כל השחקנים, ואיוון לאונטיביץ 'הזמין את הצעיר לעבוד איתו. ההצעה התקבלה ללא דיחוי. ויסביין עבד כנבחן, עוזר ליצן, מתעמל. לפני שיצא לסיור אמר לאזר להוריו: "אני אהפוך לאמן אמיתי, ואתם תתגאו בי". אולם בטולצ'ין חלה לפתע עובד קרקס חדש בדלקת ריאות. בלגן בורודנוב יצא לסיור, והצעיר, לאחר שהתאושש, עבר לחרסון, שם עבד זמן מה בחנות לחומרי בניין של דודו נאום.
לאחר שחזר לאולדסה מולדתו, לזר יצא לדוג עם הדייגים, ויום אחד פגש אמן מקומי, שהציג את עצמו בפניו סקברנסקי. הוא אמר לבחור: "אתה ללא ספק אמן, אולם, איך להתפלל, לשחק עם שמך?" לאחר מכן, וייסביין הצעיר חשב על שם בד אמנותי. על פי האגדה, הכינוי "צוקים" עלה במוחו כשהביט על צוקי החוף עם בקתות דייג. לאחר מכן כתב ליאוניד אוסיפוביץ ': "כנראה שקולומבוס עצמו, לאחר שגילה את אמריקה, לא חש שמחה כזו. ועד היום אני רואה שלא טעיתי - על ידי אלוהים, אני אוהב את שם המשפחה שלי. ולא רק אני ". ועד מהרה (זה כבר היה 1911) הזמין אותו סקברונסקי לשחק במיניאטורה בשם "מראה שבורה". היצירה הפשוטה אך המצחיקה להפליא הופיעה לעתים קרובות בקרקס, והצעיר ידע זאת היטב. בתוכה, עטלף הקצין שבר את המראה, וחשש מעונש, עמד בתוך המסגרת והחל לחקות במדויק את הבעות פניו ותנועותיו של אדוניו. הדבר דרש הכנה מוקפדת, אך אוטסוב השתלט על המספר מיד, וזריזות מדהימה שחזרה את כל מה שהראה סקברנסקי.
ההופעה הרשמית הראשונה של אוטסוב התקיימה בקוטג 'קיץ ליד אודסה - התיאטרון על הבולשוי פונטנה. למרות הופעת הבכורה המוצלחת, הצעות חדשות לא מיהרו להופיע, אך עד מהרה הציג סקברונסקי את הצעיר בפני יזם מקרמנצ'וג שהגיע בחיפוש אחר אמנים. אז ליאוניד אוסיפוביץ 'הסתיים בעיר הזאת עם שישים וחמישה רובל משכרו. ההופעה הראשונה שהוצעה לשחקנים האורחים מאודסה הייתה אופרטה במערכה אחת בשם "צעצוע". אוטסוב בו הופקד למלא תפקיד של רוזן בן שמונים. ליאוניד אוסיפוביץ 'נזכר: "כשנולדתי לא ראיתי ספירות של ממש, בדרך כלל לא ידעתי לשחק, לא הייתה ניסיון. חשבתי שברגע שאני מופיע על הבמה, הקהל יבין שאני מתחזה ". עם זאת, אוטסוב ניצל בכישרון - החזרה המקצועית הראשונה בחייו הייתה מבריקה. הוא כתב: "ברגע שחציתי את סף הבמה, משהו הרים, נשא. פתאום הרגשתי זקן. הרגשתי את כל שמונים השנים שחייתי, את התחושה שבה העצמות המקוללות לא רוצות להתכופף ".
אוטסוב מילא את תפקידו העיקרי הראשון בתיאטרון הקרמנצ'וג בשנת 1912. ההצגה נקראה "המדוכאים והתמימים", ולמרות שדרמת ההפקה עצמה לא הייתה מעניינת במיוחד, אוטסוב רקד ושר הרבה ומרתק, והעיתונות ציינה את הופעתו המבריקה. בחייו של ליאוניד אוסיפוביץ 'הגיע הזמן להפוך לשחקן - מהבוקר ועד תחילת ההופעה בערב, היו חזרות, הוא היה מעורב בכמה הפקות בבת אחת, והיתה הרבה עבודה.מאוחר יותר כתב אוטיוסוב: “ההצלחה שנפלה באופן בלתי צפוי על ראשי השברירי, תחושת הביטחון העצמי חסר הגבולות, שהתחזק עוד יותר מההצלחה הזו, החזיקה אותי במצב כלשהו מתוח ומתרומם כל הזמן. פרצתי מהנאה, אושר, גאווה ".
בקיץ 1913 חזר אוטסוב הצעיר לאודסה. הוא חזר, אגב, למנצח - חדשות על התפקידים ששיחק הופצו בסביבה התיאטרלית, ועד מהרה הוזמן ליאוניד אוסיפוביץ 'לתיאטרון הקיץ של מיניאטורות באודסה עם שכר של שישים רובל. בקרמנצ'וג בחודשים האחרונים שילמו לו יותר ממאה רובל, אך הדבר לא הטריד את אוטסוב, שרצה רק דבר אחד - לדבר. וליאוניד אוסיפוביץ 'צלל בראשו לעבודה. עד אז, הוא כבר היה מודע היטב לכך שהסיפורים שהצופים מקבלים היום בהנאה יהיו משעממים ולא מעניינים אותם מחר. בהקשר זה גיבש אוטסוב לעצמו עקרון: "כל הופעה חייבת להיות חדשה או מעודכנת". ישנם סיפורים על החזרות של אוטסוב ברחובות העיר. האמן עצר זר, לקח אותו למקום שקט והציג את המספר החדש שלו. אם האדם לא צחק, השחקן ידע - או שהסיפור לא מעניין, או שההופעה הייתה חסרת תועלת.
בשנת 1914, במהלך סיור קצר בעיר אלכסנדרובסק (כיום זפורוז'יה), פגש אוטסוב שחקנית צעירה אלנה לנסקאיה. הם ניהלו רומן, ועד מהרה הם התחתנו. לאחר מכן, אלנה אוסיפובנה נטשה את הקריירה שלה כשחקנית כדי להתמקד בבית ובבעלה. אוטיוסוב אהב בכנות את אשתו, הוא כתב: "תמיד הופתעתי איך, עם כל כך הרבה מכות גורל, הצליחה האישה הקטנה הזו לא רק לשמור על מצב רוח טוב, אלא גם לתת לכולם את טוב הלב שלה". לאחר החתונה, החליטו הזוג הטרי להופיע יחד, והרעיון הזה התברר כהצלחה. הופעותיהם זכו להצלחה אדירה, ותהילת האמנים הצעירים התפשטה בכל דרום הארץ. ופעם יזם אחד מפאודוסיה הציע לאוטסוב ולנסקאיה לעזוב את קרים. בני הזוג הסכימו, מאוחר יותר נזכר אוטסוב הפעם: “בפאודוסיה שמחתי מעולם לא. כשהלכתי עם אלנה אוסיפובנה ברחובות המופלאים, חזרתי וחזרתי: "אלוהים, כמה נפלא לחיות בעולם!"
עם זאת, אושרם בעיר שטופת השמש והשקט לא נמשך זמן רב - באוגוסט 1914 הגיעו לפודוסיה חדשות על תחילת המלחמה. אוטסוב לקח בדחיפות את אשתו לניקופול, והוא עצמו נסע לאודסה. החיים בעיר כבר השתנו - המפעלים והנמל לא פעלו, סחר הים השחור הופסק. כאשר נודע להם על הגעתו של אוטסוב לאודסה, הם החלו להזמין אותו בביקוש רב לתיאטראות שונים. ליאוניד אוסיפוביץ 'קיבל עבודה בשני תיאטראות מיניאטורים, וכעבור כמה חודשים הגיע זימון לביתו. לא דיברו על התחמקות משירות, אביו של האמן אמר לו: “הם לא חוזרים רק מהעולם האחר. המלחמה לא תגיע לאודסה, ואתה תחזור - אני מאמין בה . לאטסוב היה מזל גדול, הוא שירת ביחידה האחורית הממוקמת בכפר לא רחוק מאודסה. ב- 14 במרץ 1915 נודע לו כי הפך לאב - נולדה בתו אדית.
בסוף 1916 אובחן אוטסוב כסובל ממחלת לב, ולאוניד אוסיפוביץ 'קיבל חופשה של שלושה חודשים. הוא בילה את הזמן הזה בהטבה - הוא קיבל עבודה בתיאטרון מיניאטורות בחרקוב עם שכר עצום באותה תקופה של אלף ושמונה מאות רובל. האמן הראה את הרפרטואר הישן שלו - סיפורים הומוריסטיים, מיניאטורות, זוגות. הוא שיחק בהשראה, ונהנה מההזדמנות לעשות מה שהוא אוהב. הוא לא היה צריך לחזור לצריפים, בוקר טוב אחד התעורר אוטסוב מקולות המרסייז - חרקוב פגש במהפכת פברואר. לאחר סיום החוזה חזר ליאוניד אוסיפוביץ 'הביתה. המשפחה גם עברה שינויים משמחים. אחיה של אשתו, מהפכן נלהב, חזר מעמל, ואחותו של ליאוניד אוסיפוביץ 'חזרה מהגלות עם בעלה. הייתה עוד חדשות אחת - ביטול חיוור ההתיישבות.מעתה התרחבה ה"גיאוגרפיה "של פעילות המשחק של אוטסוב. בקיץ 1917 קיבל הזמנה ממוסקבה להופיע בקברט במסעדת הרמיטאז 'של השף המפורסם לוסיין אוליבייה. וכמובן, הוא הלך. בבירה הופיע אמן אודסה עם סיפורים וזוגות. למרות העובדה שהקהל אוהב את ההופעות, האמן עצמו הרגיש לא בנוח. אחרי אודסה, העיר נראתה לליאוניד אוסיפוביץ 'מאוזן מדי וחסר עור. בסוף סיור הקיץ עבר אוטיוסוב לתיאטרון סטרויסקי, שהתברר כמיסתורין נוסף עבורו. אולם התיאטרון התמלא בעובדים, בעלי מלאכה וסוחרים קטנים. אוטסוב התקבל בצמרמורת הגרועה, ומה שתמיד גרם לצחוק או לאנימציה עליזה בעיר הולדתו לא זכה לתגובה כאן. ליאוניד אוסיפוביץ 'כתב: "אני מודה שלא יכולתי לעמוד בתחרות הזו - מבלי לסיים את העונה, חזרתי הביתה לתיאטרון בולשוי ריצ'ליה. המחשבה על כך שהמוסקובים לא מבינים אותי ישבה כמו מסמר בראש. בפעם הראשונה שנתקלתי בזה. בפעם הראשונה הקהל נראה לי יותר מורכב ממה שחשבתי עליו. אגב, בתיאטרון ריצ'ליה הכל חזר למקומו - גם הבנה וגם הצלחה והתחננות לכרטיסים נוספים להופעה של אוטסוב.
לאחר אוקטובר 1917 החלו החלפת שלטון באודסה - מרכז ראדה האוקראיני הוחלף על ידי הגרמנים, ואחריו התערבים הצרפתים, יחד עם היוונים והאיטלקים, ולאחר מכן על ידי כוחות הצבא הלבן. למרות זאת, העיר עצמה הייתה רגועה יחסית. ההפיכות השפיעו מעט על האמנים, במיוחד על אמני ה"ז'אנר הקל ". אוטיוסוב נתן הופעות לצבא המתנדבים, וקצת מאוחר יותר - לצבא האדום. האזינו לו האדמירל קולצ'אק, שהודה לו באופן אישי לאחר הנאום, וקוטובסקי האגדי, שהוביל באותה עת יחידת פרשים. בתקופה מסוימת, אוטסוב, לבוש במעיל עור שחור, עבד כתורם של אחיה של אשתו, שהיה נציג מורשה של ועדת המזון המיוחדת של החזית הצפונית-מערבית. לזכר אודסה במהלך מלחמת האזרחים, כתב ליאוניד אוסיפוביץ ': "המחשבות כיצד לחיות, לא ייסרו אותי. ידעתי זאת היטב. הנטייה העליזה שלי, הצמא שלי להתחדשות מתמדת, האחדות הספונטנית שלי עם העובדים, גרמו לי להמשיך את כיוון ".
במהלך מלחמת האזרחים, אוטיוסוב, יחד עם השחקן איגור נז'ני, אירגן צוות יצירתי קטן, ונסע ברכבת תעמולה, הופיע איתו מול הצבא האדום בחזיתות שונות. הם נתנו קונצרטים ביום ובלילה, בערים גדולות ובתחנות קטנות, ופשוט בשטח פתוח. בתקופה זו, אוטסוב, שכבר לא היה מתחיל, ראה את כוחה האמיתי של האמנות - במהלך ההופעות "אנשים שהיו עייפים בקרבות יישרו את כתפיהם מול עינינו, קיבלו רוח טובה ופרצו בצחוק מחייה". ליאוניד אוסיפוביץ כתב: "מעולם לא קיבלתי מחיאות כפיים מעולם, מעולם לא חוויתי הנאה מהופעות".
לבסוף, מלחמת האזרחים הסתיימה, והזמן של ה- NEP החל. החנויות באודסה המסחרת לנצח התמלאו במהירות בסחורות. חיי התרבות קיבלו נשימה חדשה - נפתחו מפעלים חדשים, בהם הופיעו בדרנים מקומיים ומבקרים, השונים זה מזה. נראה כי הגיע זמן כוכב עבור לאוניד אוספיפוביץ 'בעיר הולדתו, אך בסוף 1920 החליט לעשות ניסיון שני לכבוש את מוסקבה. בינואר 1921 עזב האמן את בניין תחנת הרכבת קייבסקי ומיד הלך למקום שנקרא טרבסאט או תיאטרון הסאטירה המהפכנית. הוא היה ממוקם בבניין הנוכחי של התיאטרון. מיאקובסקי, ומנהלו היה דמות התיאטרון המפורסמת דיוויד גוטמן. עד מהרה מצא עצמו אוטסוב במשרדו של דייוויד גריגורוביץ '. הוא עצמו תיאר את הפגישה הזו כך: “פגשתי גבר נמוך, קצת שפוף. הומור זרח בעיניו.
אהבתי מאוד את העיניים האירוניות האלה. שאלתי אותו: "אתה צריך שחקנים?" הוא השיב: "יש לנו 450, מה זה משנה אם יהיה עוד אחד".אליו הערתי: "אז אהיה ה -451". בעת שעבד עבור גוטמן, שיחק אוטסוב תפקידים רבים. בנוסף לטרבסאט הופיע בתיאטרון ההרמיטאז ', שנפתח בשנת 1894 בקרטני ריאד על ידי יעקב שצ'וקין. הוא נלמד על ידי כישלון תיאטרון המיניאטורות של סטרוסקי, והוא החליט שתושבי הבירה צריכים להראות משהו חדש או משהו ששכח היטב. הוא בחר בדרך השנייה, ושיחק את הסצנה הישנה שלו על נער עיתון באודסה. אוטסוב, קפץ החוצה אל במת ההרמיטאז ', כולם היו תלויים בכותרות של עיתונים זרים, פרסומות וכרזות, ועל חזהו היה ברווז ענק - סמל לשקרים. הוא מצא נושאים לזוגות בפשטות רבה - הוא היה רק צריך לפתוח עיתון חדש. בין קריאת הפסוקים רקד ליאוניד אוסיפוביץ 'והכניס את מצב הרוח של המסר לריקוד. סגנון "העיתונים החיים" התיישב בהתאם למצב הרוח של התקופה - במוסקבה גיליון אוטסוב זכה להצלחה אדירה. בהמשך לרישום בתיאטרון הסאטירה המהפכנית, הופיע לאוניד אוסיפוביץ 'שם פחות ופחות - הוא לא אהב מופעי תעמולה פרימיטיביים, שתפסו מקום חשוב ברפרטואר התיאטרון.
בשנת 1922 שוב שינה ליאוניד אוסיפוביץ 'את חייו באופן דרמטי. זה התחיל בדרמת אהבה שכמעט הרסה את משפחת האמן. בהרמיטאז 'פגש את השחקנית קאזימירה נביארובסקאיה, שיופיה היה אגדי. קזימירה פליקסובנה התאהבה באוטסוב, ולאוניד אוסיפוביץ 'השיב לה. למרות העובדה שנביארובסקאיה ניסתה להשאירו, עם הזמן, אוטיוסוב עדיין חזר למשפחה. אולם סיפור האהבה היה תחילתו של שלב חדש ביצירתו של האמן - באביב 1922 נסע לפטרוגרד מתוך כוונה לנסות את ידו באופרטה. זמן קצר לאחר הגעתו לעיר אוטיוסוב, הוא קיבל עבודה ב"תיאטרון הארמון "המפורסם הממוקם ברחוב איטליאנסקאיה. הרפרטואר של האמן היה נרחב - הוא ניגן באופרטות "סילבה", "הלנה יפה", "מאדאם פומפדור", "לה באיידר" ועוד רבות אחרות. למרות העובדה שאוטיוסוב מעולם לא היה זמר אמיתי, ולעתים קרובות הוא פשוט השמיע אריות וזוגות, הקהל קיבל אותו בהנאה. במקביל לעבודתו בתיאטרון פאלאס, הופיע ליאוניד אוסיפוביץ 'בתיאטרון החופשי, שיצר בשנת 1922 היזם גריגורי יודובסקי. על בימתו ניגן האמן את "מנדל מרנץ" המפורסם שלו, ששורותיו התפשטו במהירות באפוריזם. בתיאטרון החופשי חיייה אוטיוסוב גם את עיתונאיו והפך אותו לא פחות למספר חדשות כמו לכותב שירים. בנוסף, בפטרוגרד התפרסם ליאוניד אוסיפוביץ 'כמבצע של "שירי גנבים".
עם זאת, זה לא הספיק לאמן. אוטסוב נזכר: “פעם עלתה בי מחשבה נפלאה - למה שלא תנסה להראות את כל מה שאני מסוגל לערב אחד?! מיד התחלתי להכין תוכנית. אז, המספר הראשון - אני במשהו דרמטי, אפילו טרגי. למשל, דוסטוייבסקי האהוב שלי. אחרי הדימוי הדרמטי הקשה ביותר, אני אצא … מנליימים! שכונה פרדוקסלית, כמעט מפחידה. אחר כך אשחק מערכון מצחיק על אזרח אודסה חכם וקצת פחדני, ואז אתן קונצרט פופ קטן, שבו ז'אנרים שונים, שיש לי הרבה מהם, יהבהבו, כמו בקלידוסקופ. לאחר מכן אעביר את הקהל למצב אחר, ואבצע משהו אלגנטי, עצוב, למשל, הרומנטיקה של "בלי להתפתות" של גלינקה, בה אקח את חלק הכינור. אחר כך אשיר כמה רומנים, מלווה את עצמי בגיטרה. בלט קלאסי יבוא בעקבותיו! אני ארקוד ואלס בלט עם בלרינה מקצועית ותומכות קלאסיות. אחר כך אקרא סיפור קומיקס ואשיר זוגות לוהטים. בסוף אמור להיות קרקס - התחלתי בו! במסכה של ג'ינג'י, אנסה לבצע מגוון רחב של טריקים על הטרפז. רק אציין את הערב - "מטרגדיה לטרפז". ההופעה הפנטסטית של אוטיוסוב נמשכה יותר משש שעות והייתה להצלחה פנומנלית. המבקרים ציינו בביקורות: "זו אפילו לא הצלחה - תחושה יוצאת דופן, תחושה זועמת. הקהל השתולל, הגלריה השתוללה … ".
הפופולריות של האמן הגיעה לשיאים מדהימים, ובאביב 1927 נסע לריגה לסיבוב הופעות. טיול במדינות הבלטיות עורר השראה של אוטסוב לטיולים חדשים. בשנת 1928 הייתה לו ההזדמנות לבקר באירופה עם משפחתו כתייר, והוא ניצל זאת. ליאוניד אוסיפוביץ 'ביקר בגרמניה ובצרפת, ביקר בגלריה דרזדן ובלובר וביקר בתיאטראות באירופה. במהלך הסיור הזה אוטיוסוב באמת נסחף עם ג'אז. לדבריו, הוא היה המום מהמקוריות של המחזה הזה והצורה המוסיקלית שלו, ההתנהגות החופשית של הנגנים, יכולתם להתבלט לרגע מהמסה הכללית של התזמורת. כשחזר למולדתו, החל ליאוניד אוסיפוביץ 'ליצור קבוצה מוזיקלית משלו. מכיוון שהמילה "ג'אז" עוררה עוינות בקרב מתפקדי המפלגה, טבע יוטיוב את המונח "תזמורת תיאטרון", והציב את המשימה להתאים את הג'אז לתנאים המקומיים. נגן החצוצרה המצטיין של הפילהרמונית ה לנינגרד, יעקב סקומורובסקי, הסכים לעבוד איתו. הקשרים שלו בסביבה המוזיקלית סייעו לאוטסוב למצוא את האנשים הנכונים. התזמורת הראשונה נוצרה בשנת 1928. מלבד המנצח, היא הורכבה מעשרה אנשים - שני חצוצרות, שלושה סקסופונים, פסנתר כנף, טרומבון, קונטרבס, בנג'ו וקבוצת כלי הקשה. זה היה ההרכב הסטנדרטי של להקת הג'אז במערב. ליאוניד אוסיפוביץ 'לא הסתיר מעמיתיו קשיים ארגוניים או יצירתיים. באותן שנים, עדיין לא היו אולפנים להכין רפרטואר חדש, והאמנים עשו הכל בכוחות עצמם ובסיכון בזמנם הפנוי. הצוות הכין את ששת היצירות הראשונות במשך שבעה חודשים, ולא הופיע במקביל. כמה מוזיקאים איבדו את האמון בהצלחה ועזבו, וחדשים באו להחליף אותם. לראשונה הופיעה תזמורת אוצוב על במת בית האופרה של מאלי ב- 8 במרץ 1929 בקונצרט המוקדש ליום האישה הבינלאומי. אוטיוסוב כתב: "כשההופעה הגיעה לסיומה, מרקם השתיקה הצפוף נשבר בהתרסקות, וכוחו של גל הקול מהקהל היה כה גדול עד שנזרקתי לאחור. לא הבנתי כלום, הסתכלתי על המסדרון מבולבל במשך כמה שניות. ופתאום הבנתי שזה ניצחון. ידעתי הצלחה, אבל ממש באותו ערב הבנתי שתפסתי את "אלוהים בזקן". הבנתי שבחרתי בדרך הנכונה וכי לעולם לא אעזוב אותה. זה היה יום הניצחון שלנו ".
ייחודו של הג'אז התיאטרלי של אוטסוב היה בכך שלכל מוזיקאי אופי עצמאי. חברי התזמורת נכנסו ליחסים מוזיקליים ואנושיים בעזרת מילים וכלים, מתווכחים, מדברים, מקללים, מתיישבים. הם לא היו כבולים למקומם - הם קמו, ניגשו אל המנצח ואחד לשני. התוכנית הייתה מלאה בשנינות ובדיחות. כך, לא רק תזמורת, אלא חברה מסוימת של אנשים עליזים ועליזים הופיעה בפני הקהל. לאחר מכן, "תה-ג'אז" של אוטסוב הראה לאנשים הופעות מפורסמות כמו "שתי ספינות", "הרבה התעסקות בשתיקה", "חנות מוזיקה". ליאוניד אוסיפוביץ 'בחר ללא ספק בין כותבי השירים והמלחינים אנשים שהצליחו ללדת להיטים. ומכל שיר הוא עשה הופעה תיאטרלית, הופעה מן המניין בהשתתפות נגני התזמורת. הפופולריות שלה בארץ בשנות השלושים הייתה עצומה. מדי יום, מכל רחבי ברית המועצות, הוא קיבל עשרות מכתבים נלהבים - מחקלאים קולקטיביים, עובדים, סטודנטים, ואפילו עבריינים. אלכסיי סימונוב כתב: "אוטסוב שר כל כך הרבה שירים שהם יספיקו לעם שלם כדי לזכור עידן שלם". האמן היה אהוב גם על בעלי השליטה. הוא האמין שלזאר קגנוביץ 'הכל יכול היה הפטרון שלו. יוסיף ויסריונוביץ 'עצמו אהב להאזין לשירים רבים של אוטסוב, במיוחד ממספר "גנבים". עובדה מעניינת, ליאוניד אוסיפוביץ 'היה המנהיג היחיד של תזמורת הפופ שהצליח להציל את נגניו ממעצר ומגלות.
לאחר שהקולנוע קיבל קול, עלתה השאלה בנוגע להוצאת קומדיה מוזיקלית.יוזם הקמת "אחי עליז" היה ראש תעשיית הקולנוע הסובייטית בוריס שומיאצקי, שהגיע במיוחד ללנינגרד כדי לצפות בהופעת התיאטרון-ג'אז של אוטסוב "חנות מוזיקה". לאחר ההופעה הוא נכנס לחדר ההלבשה של ליאוניד אוסיפוביץ 'והודיע לו: "אבל אתה יכול ליצור מזה קומדיה מוזיקלית. ז'אנר זה קיים בחו"ל זמן רב והוא די מוצלח. ואין לנו את זה ". באותו ערב התחיל משא ומתן, וכתוצאה מכך צולם הסרט "בחורים עליזים". אותו ביים גריגורי אלכסנדרוב, שחזר מאמריקה, ואוטסוב עצמו מילא את אחד התפקידים המרכזיים. מקסים גורקי היה הראשון שצפה ב"חברים שמח "ואהב מאוד את הסרט. הוא זה שהמליץ על כך לסטלין, והוא, בצחוק מספיק, שיבח את התמונה. כתוצאה מכך התקיימה הופעת הבכורה של הקומדיה המוזיקלית הסובייטית הראשונה בנובמבר 1934. זו הייתה הצלחה אדירה לא רק בארצנו, אלא גם בחו"ל, שם התקיימה תחת הכותרת "מוסקבה צוחקת". בפסטיבל הסרטים הבינלאומי השני בוונציה, הסרט זכה בפרס למוסיקה ובימוי והיה בין ששת הסרטים הטובים בעולם.
ליאוניד אוסיפוביץ 'שמח באופן יוצא דופן מהצלחת הסרט, אך הוא לא יכול היה שלא להבחין כי תרומתו ליצירת "עמירי שמח" משתתקת בעקשנות. הוא כתב: "בזמן הבכורה בבירה, הייתי בלנינגרד. לאחר שקניתי את איזבסטיה ופרבדה, קראתי בעניין את המאמרים המוקדשים לעמיתים העליזים והופתעתי. שניהם הכילו את שמות המלחין, המשורר, הבמאי, התסריטאים, לא היה רק אחד - שלי ". זה באמת לא היה מקרי. במאי 1935, בחגיגת יום השנה החמש עשרה לקולנוע הסובייטי, יחד עם עובדים אחרים בתעשייה, צוין יתרונותיהם של יוצרי הקומדיה המוזיקלית הסובייטית הראשונה. הפרסים חולקו באופן הבא - גריגורי אלכסנדרוב קיבל את מסדר הכוכב האדום, תואר האמן המכובד של הרפובליקה - אשתו ליובוב אורלובה, מצלמת ה- FED - לאחד התפקידים העיקריים, אוטסוב, יחד עם נגניו. אחת הסיבות ליחס זה כלפי האמן נעוצה בבמאי הסרט, אלכסנדרוב, שאיתו ניהל ליאוניד אוסיפוביץ מערכת יחסים מתוחה.
ב- 22 ביוני 1941 שמעה תזמורת אוטיוסוב שערכה חזרות קבועה על במת תיאטרון ההרמיטאז 'את החדשות הנוראיות על תחילת המלחמה. מיד התברר לליאוניד אוסיפוביץ 'שמעכשיו יש צורך לשיר שירים אחרים לגמרי. עם זאת, הוא לא ביטל את קונצרט הערב. האמנים שרו את השירים הידועים של מלחמת האזרחים, והקהל שר יחד איתם בהשראה. למחרת, כל האוצוביטים שלחו בקשה קולקטיבית להצטרף לצבא האדום כמתנדבים. המסר הגיע למחלקה הפוליטית של הצבא האדום, ומשם הגיעה במהרה תשובה. היא הכריזה על סירוב הבקשה, שכן הקבוצה המוזיקלית גויסה לשרת את היחידות הצבאיות. בימיה הראשונים של המלחמה נשא אוטיוסוב קונצרטים במשרדי רישום וגיוס צבאיים, במרכזי גיוס ובמקומות אחרים, משם נשלחו יחידות צבאיות לחזית. ועד מהרה פונו המוזיקאים מזרחה - תחילה לאוראל, ולאחר מכן לנובוסיבירסק. למרות קבלת הפנים הנלהבת שהוצגה בפני חברי האוצוביטים בסיביר, ביוני 1942 יצאו הנגנים לחזית קלינין. לא פעם חברי התזמורת נקלעו לצרות, יותר מפעם אחת נתקלו באש. עם זאת, הדבר לא השפיע לא על המראה שלהם או על איכות ההופעות שלהם, כתב אוטסוב: "בגשם שוטף הופענו בבגדים חגיגיים. בכל תנאי שההופעה תיערך, זה צריך להיות חג, ואפילו יותר בחזית ". לפעמים האוצוביטים היו צריכים להופיע מספר פעמים ביום, למשל, ביולי 1942 הם ערכו ארבעים וחמישה קונצרטים. הבמה הייתה לרוב במה דחופה בחופזה, והאולם היה חשוף. בלילות רשמו הנגנים את המילים על פיסות נייר במטרה להפיץ אותן למאזינים בהופעות הבאות. ובשנת 1942 הוצגו בפני גדוד הלוחמים החמישי של המשמרות החמישית שני מטוסים מסוג La-5F, שנבנו על חסכונות אישיים של נגני התזמורת.ב- 9 במאי 1945 הופיעו האוצוביטים בכיכר סברדלוב. מאוחר יותר, ליאוניד אוסיפוביץ ', שהשיב לשאלה על יומו המאושר ביותר, דיווח תמיד: "כמובן, 9 במאי 1945. ואני רואה את הקונצרט הזה כטוב ביותר".
ביום הניצחון הוענק ליאוניד אוסיפוביץ 'מסדר הדגל האדום של העבודה, שהיה סימן להכרה בתרומתו לניצחון. וב -1947 הפך האמן גם לעובד אמנותי מכובד. החל מקיץ 1936 לקחה בתו אדית חלק פעיל בהופעות הג'אז באוטבסק. כשגדלה מאחורי הבמה, היא שרה יפה, ניגנה בפסנתר, שליטה בגרמנית, אנגלית וצרפתית, השתתפה באולפן הדרמה של רובן סימונוב. היא שרה שירים רבים עם אביה בדואט. נכון לעכשיו, מומחים הגיעו למסקנה שאדית הייתה אמנית מקורית ומוכשרת באמת שיצרה סגנון שירה משלה. אולם באותן שנים נזפו המבקרים בקולה המוזר. לבתה של אוטיוסוב הייתה מגרש מושלם, אך סיפרו לה בעקשנות על פיצוץ ויכולת ביצוע רק בחסות אביה. לבסוף, באמצע שנות החמישים, קיבל אוטיוסוב פקודה ממשרד התרבות לדחות את אדית ליאונידובנה מהתזמורת. זו הייתה מכה קשה לאמן. עם זאת, הוא הוציא את עצמו בצורה חכמה מהסיטואציה, והציע לבתו ליצור ג'אז קטן משלה. עד מהרה החלה אדית ליאונידובנה בהופעות יחיד, בליווי הרכב ג'אז בראשותו של אורסט קנדטה האוסטוביטי לשעבר.
לאחר המלחמה, יצא אוטוסוב יחד עם תזמורתו הרבה ברחבי הארץ, הקליט בתקליטים, הופיע ברדיו ולאחר מכן בטלוויזיה. התזמורת שלו, שקיבלה את מעמד שלב הגיוון הממלכתי בשנת 1948, הפכה לזייף יצירתי של ממש, שם שיכללו ניקולאי מינץ ', מיכאיל וולובאטס, ואדים לודוויקובסקי, ולדימיר שיינסקי, יבגני פטרוסיאן, גנאדי חזנוב ועוד הרבה מלחינים, מוזיקאים ומאסטרי פופ. כישורים. בשנת 1962 סבל לאוניד אוסיפוביץ 'צער נורא - אשתו אלנה אוסיפובנה מתה. ובשנת 1965 זכה אוטסוב, אמן הפופ הראשון, בתואר אמן העם של ברית המועצות. באוקטובר 1966, במהלך קונצרט ב- CDSA, הוא הרגיש לפתע רע, ולאחר תקרית זו החליט ליאוניד אוסיפוביץ 'לעזוב את הבמה. בשנים שלאחר חייו המשיך אוטיוסוב להנהיג את התזמורת, אך הוא עצמו כמעט ולא הופיע. הוא גם כיכב רבות בטלוויזיה וכתב ספר אוטוביוגרפי "תודה, לב!". וב -24 במרץ 1981 התקיימה הופעתו האחרונה של האמן על הבמה.
כשהיה בדימוס, אוטיוסוב קרא הרבה, הקשיב לתקליטים הישנים שלו. בשנים האחרונות לחייו הוא הרגיש נשכח ובודד. בינואר 1982 נישא ליאוניד אוסיפוביץ 'בפעם השנייה - לאנטונינה רבלס, שעבד בעבר כרקדן בהרכב שלו, ולאחר מכן, במשך שנים רבות לאחר מות אשתו, עזר בניהול משק הבית. אגב, נישואין אלה, שנחתמו בסתר מבתה, לא הביאו אושר לאמן - על פי זכרונותיהם של חבריו של אוטיוסוב, אשתו החדשה הייתה רחוקה מאוד מבחינה רוחנית זה מזה. גם חלומו של הזמר להביא נכדים לא התגשם. במרץ 1981 נפטר חתנו, במאי הקולנוע אלברט הנדלשטיין, ותוך זמן קצר (21 בינואר 1982) נפטרה אדית מלוקמיה. אניני פופ רבים הגיעו להלווייתה, וליאוניד אוסיפוביץ ', המום מההפסד, אמר במרירות: "סוף סוף אספת קהל אמיתי". לאחר מות בתו חי אוטסוב חודש וחצי בלבד. בשעה 7 בבוקר ב- 9 במרץ 1982 הוא איננו. מילותיו האחרונות של האמן היו: "ובכן, זהו …"
