חזרת קרים לרוסיה בשנת 2014 עוררה סערת חוסר שביעות רצון בקרב המעגלים הריאקציוניים של המעצמות האימפריאליסטיות הגדולות ולווייניהם. אפילו מבקרי האמנות המערביים הגיבו לנושא הקרים שהפך לפתע שוב דחוף - על מלחמת צרפת, אנגליה וטורקיה עם רוסיה בשנים 1854-56.
בגיליון הראשון (כרך 15, גיליון 1, 2016) של אמנות המאה התשע עשרה ברחבי העולם, כתב עת לתרבות חזותית של המאה התשע עשרה, הופיע מאמר של היסטוריונית האמנות האנגלית הצעירה ג'וליה תומה על ההיסטוריה של הפרויקט של יצירת פנורמה ציורית המוקדשת ל"ניצחונות "צרפת במלחמת קרים, באחד האולמות של הגלריה ההיסטורית של ורסאי.
בתקופה שבין 1855 ל- 1861 קיבלו שמונה עשר ציירים צרפתים 44 פקודות ממשלתיות על עבודות שהיו צריכות להיתפס על צירי הגיבורים הצרפתים של מלחמת קרים. הציורים היו אמורים להיות מוצגים בסלון ברגע שהיו מוכנים, ובהמשך להתאסף ולהציב את הטובים ביותר באחד האולמות של גלריית ורסאי. כך נולד נושא הספר "מלחמת הפושעים במראות האמנות הצרפתית". עבדתי על זה מאז אביב 2015 … …
הרעיון ליצור פנורמה קרים בגלריה ההיסטורית של ורסאי היה באוויר מאז הימים הראשונים של תחילת מלחמת קרים. הוא נדרש בדחיפות להציג את המשלחת הצבאית של קרים כמלחמה מנצחת ולהסיר את כל השאלות שנשאלו לממשלה על ידי הקהילה המתקדמת. היו הרבה שאלות:
האם היה כדאי לשאת בעלויות העצומות ולהילחם באזורים הממוקמים אלפי קילומטרים מצרפת?
האם היה כדאי לשאת הפסדים עצומים בכוח האדם, כי חיילים וקצינים מתו לא רק בקרבות ובקרבות, אלא גם ממחלות, קור ותזונה לקויה?
האם אפשר לקרוא למדיניות החוץ של הקיסר נפוליאון השלישי שזה עתה נבנה?
האם נפוליאון "הקטן" לא היה מסתיים בצורה מפוארת כמו נפוליאון "גדול" אי שם באי גלות ?! …
התמונות הראשונות אודות ניצחונות הצבא הצרפתי בחצי האי קרים הוצגו בסלון פריז במאי 1855. ובסוף אותה שנה חדלו פעולות האיבה בחצי האי קרים. המשא ומתן הדיפלומטי החל. הפסקת אש בין המעצמות הלוחמניות נחתמה בפברואר 1856 בפריז.
ועכשיו כמה מילים על יצירת גלריה היסטורית בוורסאי ולאחר מכן על ז'אנר הקרב באמנות הצרפתית …
ורסאי "אגס המלך" מאת לואי פיליפ
גלריית האמנות ההיסטורית נוצרה בוורסאי, ארמון מפורסם המוקף בפארק מפואר עם מזרקות. ורסאי, כפי שהגה לואי פיליפ (1773-1850), "מלך האזרחים", כפי שהוא כינה את עצמו, "מלך הבנקאים", כפי שכינתה אותו האופוזיציה, "מלך האגס", כפי שנצבע, משמין להתבייש בזקנה, קריקטוריסטים, היו אמורים לפאר את מעלליהם של מלכים, הקיסר נפוליאון, גנרלים קצבים מדממים ולוחמי הצבא הצרפתי האמיץ.
תעמולת הפטריוטיות, אחדות הלגיטימים, הבונפרטיסטים, האומה כולה, שוביניזם בוצעה על רקע פרוץ המהפכה התעשייתית. הוא האיץ את תהליכי ההעשרה של בנקאים, ספקולנטים, סוחרים, תעשיינים ופקידים מושחתים. המוטו של כל 18 שנות שלטונו הוא "התעשר!"
לואי פיליפ, דוכס אורלינס, נגרר לשלטון על ידי חוגים בורגנים-מונרכיסטיים במהלך מהפכת יולי של 1830.האנשים התקוממו במרד, בתקווה לשפר את מצבם הכלכלי. הממשלה השליכה כוחות ממשליים נגד המורדים, ו"הקצבים "חנקו את המהפכה תוך שלושה ימים. במקביל, 12 אלף פריזאים נהרגו על המתרסים, יותר מ -1,200 איש ברחו מהמדינה. המונרך החדש, עשה את דרכו לשלטון עם דם, והוא יסיים את שלטונו במהפכה העקובה מדם של 1848. הוא יברח לאנגליה, שם תוך שלוש שנים ימות ושם ייקבר בארץ זרה. והוא לא לבד …
לואי פיליפ היה תומך במדיניות התמרון בין מפלגות הלגיטימים (תומכי הבורבונים) לבין הליברלים. הוא חיפש בכל מקום אחר "אמצעי זהב" בפוליטיקה ובתרבות. תורת האקלקטיות של הפילוסוף הצרפתי ויקטור קאזין (1782-1867) נחשבה לאופנתית באותם ימים. בפוליטיקה, זהו "חופש, שוויון ואחווה" רק לבורגנות, אריסטוקרטיה, אצולה וקרדינלים קתולים. באמנות זהו דו -קיום הקלאסיזם המיושן של האקדמאים עם הרומנטיקה של החדשנים. חוגי הממשלה הגנו על האקדמיה לאמנויות ויפות ועל העקרונות האסתטיים שלה.
"מלך הבנקאים" השתמש באמנות כאמצעי לקידום האידיאלים הפוליטיים והכלכליים של האליטה השלטת והאדרת שושלתו. תעמולה ותסיסה הם נשק אמין לכל משטר ריאקציוני בורגני. אלה היו משטריו של לואי פיליפ, כמו גם קודמו צ'ארלס ה X, וכזה יהיה משטרו הבונפארטיסטי של כוחו המוחלט של נפוליאון השלישי.
לאחר עלייתו לשלטון, הגה לואי פיליפ את הרעיון ליצור גלריה לאמנות היסטורית בארמון ורסאי (המוזיאון להיסטוריה של צרפת, כפי שנקרא תחת לואי פיליפ) ובה להראות כיצד האנשים ושליטיהם יוצרים במשותף ויוצרים את ההיסטוריה של מולדתם, החל מהתקופה המרווינגית וכלה במודרניות. למוזיאון, עשרות ציורי ענק בנושאים היסטוריים ופסלים של דמויות היסטוריות מפורסמות נכתבו בהוראת הממשלה. זו הייתה השעה הטובה ביותר להתפתחות הציור ההיסטורי והקרבי באמנות הצרפתית …
אולם הקרב נחשב למרכזי. על הקירות יש 33 ציורים ענקיים. כל אחד מתאר את אחד הקרבות המנצחים של הכוחות הצרפתים. האחרון, מאת הוראס ורנה, מתאר את הדוכס מאורלינס (לואי פיליפ) שחזר לפריז ב -31 ביולי 1830, מוקף בפריזאים שקיבלו את פניו. בחדרים אחרים היו ציורים בנושאים אחרים: הצלבנים, מלחמות המהפכה של 1792, המלחמות הנפוליאוניות, המלחמות הקולוניאליות באפריקה.
לא קשה לדמיין כמה ציירים ופסלים היו מעורבים, כמה פקודות קיבל כל אחד מהם, כמה כסף הוציאה הממשלה על תשלום תמלוגים, כמה ציירי קרב חדשים קיבלה האקדמיה בתקופה כה קצרה.
החביב על הקיסר, הצייר הוראס ורנה, מגדולי ציירי הקרב בתקופתו, היה אחראי על כל העבודות על יצירת הגלריה. הוא הצליח להתמודד עם המשימה.
בשנת 1837 חנך לואי פיליפ את גלריית התמונות ההיסטורית בוורסאי, לשמחת הלגיטימים. זו הייתה תרומה אדירה של צרפת להיסטוריה של האמנות האירופית במאה ה -19. מאוחר יותר, במסדרונות ורסאי, החלו להיפתח פנורמות המוקדשות למלחמה מסוימת אחת. על קירות האולם האחד נתלו תמונות של הקרבות שניצחו הגנרלים -קצבים הצרפתים הדמים במרוקו, השני - באלג'יריה. מאוחר יותר, אולם המוקדש למלחמת קרים היה אמור להיפתח בוורסאי.
כדי למשוך את הבונפרטיסטים לצידו, הורה לואי פיליפ לשחזר את האנדרטאות שהוקמו תחת נפוליאון. הוא נענה לקריאת הבנקאים להחזיר את שרידי הקיסר לפריז מסנט הלנה, שם שהה בגלות ושם נקבר. בשנת 1840 נלקחו השרידים לצרפת. בסרקופג מיוחד הוא נקבר מחדש בחגיגיות בבית הנכים.מסע ארוך ליצירת פולחן נפוליאון החל, ונמשך עד היום. לשם כך הוקמו אנדרטאות חדשות, נכתבו עשרות ציורים חדשים, יצירות ספרותיות ומוזיקליות. מאות מחקרים היסטוריים פורסמו, יותר משלוש עשרות סרטים צולמו.
מלכות יולי נשענה על אנשי הדת הקתולים ותרמה לתחיית ההשפעה הקתולית, במיוחד במעמד הביניים העשיר. הוא הזמין ציורים על נושאים דתיים לאמנים, והזמין את הטובים שבהם לצייר כנסיות חדשות. נושאי התנ ך הפכו שוב לפופולריים.
סלוני פריז
באמצע המאה ה -19 המשיכה אמנות הסלון האקדמית לשלוט בציור הצרפתי. הממשלה, החוגים האצולה, הבורגנות הגדולה והכמורה הקתולית ניסו לשמר אותה בניסיונות ידידותיים משותפים.
סלונים בצרפת כונו תערוכות של יצירות אמנות, שנערכו מאז 1737 באולם מרווח של הלובר, שנקרא "סלון קארה". בשנת 1818 הפך גם ארמון לוקסמבורג לגלריה לאמנות. במאה ה -19 החלו להיערך תערוכות בארמונות אחרים, ועל פי המסורת כולם נקראו "סלונים".
חבר המושבעים, ששיחק את תפקיד הצנזורה הרשמית, בחר את הציורים לסלון. אחת לשנתיים היה עליו להסתכל על מאות, אם לא אלפי ציורים ומאות פסלים, ולבחור את הטובים שבהם לתערוכה ולמכירה. חבר המושבעים, בהסכמת הממשלה, יכול לכלול רק 42 חברי האקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות. הסלונים התקיימו אחת לשנתיים, מאוחר יותר - מדי שנה. האקדמאים נהנו מיוקרה שאין עליה עוררין באמנות. ציוריהם התקבלו לסלון ללא דיון.
מתוך מאות הציורים האלה, רק כמה מהטובים ביותר, לדעת חבר השופטים, משפט מושבעים מסוג זה משכו את תשומת הלב של כולם, מכיוון שהם השתלבו בנישה האסתטית שבה חשו פקידי ממשל, אנשי אקדמיה ואמנים גורמים נוחים. יצירות אלה נקנו על ידי הקיסר ופמלייתו לעצמו, או על ידי הממשלה למוזיאונים. ואז הגיעו הציורים, שנקנו על ידי האספנים הגדולים ביותר. שאר ה"טובים "עברו לידי העניים בציבור, או חזרו למחברים, והם חיפשו קונים בעצמם.
הסלון דומה למעין "חילופי" אמנות. עושר הנובו, ולא רק האצולה, השקיעו את הונם ב"אוצרות אמנות "כלכליים" כלכליים ". חלק מהאמנים הסתגלו לטעמם הבורגני. כך הצליחה הבורגנות להפעיל לחץ על פקידי הממשלה ועל האקדמיה לאמנויות יפות.
פקידי ממשלה וחברי האקדמיה לאמנויות יפות קידמו את תוכניות הממשלה ופעולותיה. בעידן זה, כמו בכל תקופה אחרת, לאמנות מילאה תפקיד אידיאולוגי חשוב מאוד, כמו לתקשורת ולתעמולה כיום. גורמים רשמיים חילקו פקודות בין ציירים ופסלים, אדריכלים ומוזיקאים.
בסלונים ביקרו לא רק מומחי הקלאסיקה והאמנות הרומנטית, אלא גם הדיוטות משבט של עשירי נובו עשירים שצומחים במהירות. פקידי ממשלה, נציגי המעמד הבינוני הגיעו אל הסלונים לא כל כך כדי להתפעל מיומנותם של ציירים ופסלים, לא רק לקרוא את המסרים האמנותיים והפוליטיים שלהם לחברה, אלא לרכוש את הציורים שאפשר להעריץ בביתם, גאים. מול חברים, ואשר, במידת הצורך, יכול להיות מאוד משתלם למכור אותו מחדש.
ציירים, פסלים, אדריכלים הוכשרו על ידי בית הספר לאמנויות, שפעל בחסות האקדמיה לאמנויות יפות. אמנים מפורסמים פתחו לעתים קרובות בתי ספר פרטיים. האקדמיה נשארה נאמנה לקלאסיזם, שהחליף את הרוקוקו הקפריזי למדי.האקדמאים הכירו ברומנטיקה, שחדשה על ידי אמני העשור המהפכני, ובראשם הצייר המצטיין ז'אק לואי דיוויד.
ז'אנר קרב
באמנות הצרפתית נחשב ז'אנר הקרב לאחד מכווני הציור ההיסטורי. מטרתם של ציירי הקרב היא האדרת גיבורי המשלחות הצבאיות, בעיקר קיסרים, מפקדים, גנרלים.
ז'אנר הקרב החל להתפתח בקצב מואץ לאחר ניצחון המהפכה הבורגנית של 1789 תחת נפוליאון. אם ציירי בית הספר האקדמי במאה ה -18 הקדישו יותר תשומת לב ליופיים של מדים צבאיים, נימוסים צבאיים, שיטות שימוש בנשק, גזעי סוסים, אז באמצע המאה ה -19 ציירי קרב, התרחקות מהקלאסיזם הצטרפות לתדמית הקרבות הרומנטית, שהשיגה, כפי שמאמינים היסטוריוני האמנות הבורגנים, הצלחה יצירתית חדשה.
הם חשפו את האפשרויות של אמנות קרב מציאותית ובכך תרמו לפיתוחה. הם ציירו סצנות קרבות וחיי הכוחות, ציירו דיוקנאות של גנרלים, קצינים וחיילי הצבאות הלוחמניים. הם שרו פטריוטיות, גבורה, הראו ציוד צבאי חדש ונשק. הם תרמו להתפתחות השוביניזם הלאומי הבורגני. הם ניסו לעורר תחושת גאווה בעוצמה הצבאית של הצבאות הלאומיים, על ההצלחות המדעיות והטכניות בהתפתחות הבורגנית של מדינותיהם.
ציור הקרב הבורגני החל להתפתח בקצב מואץ מרגע הופעתו של גיבור רומנטי חדש - נפוליאון הגדול. בידו הקלה של האמן הגדול ז'אק לואי דיוויד (1748-1825), ציירים רבים מיהרו ממש לצייר את הגיבור הזה. דוד הציג גנרל מפואר בראש צבא שחצה את האלפים. קארל ורן (1758-1836), שהיה פופולרי באותן שנים, צייר קורסיקני ואשתו. תיאודור ז'אריקו (1791-1824) כתב את הקוויראסייר הפצוע ואת הקשת הרוסית. אנטואן-ז'אן גרוס (1771-1835) צילם פרקים של מסע נפוליאון בונפרטה למצרים על בד.
ז'אנר הקרב באמנות הבורגנית האירופית התפתח בהצלחה בזמן שצרפת ניהלה מלחמות עקובות מדם עם שכנותיה ובמושבות, בעוד נפוליאון הקורסיקני, שהכריז על עצמו כקיסר צרפת, הוריד את אירופה על ברכיה. אחרי הכל, מתוך 12 מלחמות הוא הצליח לנצח שש, והוא הפסיד בבושה את שש האחרות. הציירים נטלו חלק פעיל בתעמולה של אותן מלחמות מקומיות וקולוניאליות אגרסיביות מדם שניהלו נפוליאון ושליטי צרפת, שארל ה -8, לואי פיליפ ונפוליאון השלישי, שהניחו אותו.
ז'אנר הקרב הוא חלק בלתי נפרד ממערכת המדיניות הבורגנית של תעמולה ותסיסה. היא נועדה לפזר את המלחמות העקובות מדם המתנהלות בהוראת הרשויות והבנקאים. האדרת המדיניות הריאקציונרית של השליטים ו"מעללי "הדמים של הגנרלים במלחמות האימפריאליסטיות הבלתי צודקות עודדו בכל דרך אפשרית ושולמו בנדיבות.
בציור קרב, השיטה הריאליסטית נמצאת בשימוש נרחב. הוא כולל לימוד חובה של חומר היסטורי, אופי הדמויות, המונים והתכנסויות המוני חיילים. המחבל חייב לבקר באזור שעליו התנהל הקרב, אותו הוא מתאר. ראוי לזכור כי לראשונה בהיסטוריה של המלחמה ואמנויות הצילום החל להיות בשימוש נרחב בחצי האי קרים. אמנים קיבלו את ההזדמנות להשתמש בחומרי צילום תוך כדי עבודתם על עבודותיהם.
מורכבות עבודתו של צייר-קרב טמונה בידע וביכולת המדויקת לתאר בכל הפרטים, עד לצבע הכפתורים והפסים, המדים, הרובים, התנוחות והתנועות של חיילים בעת ירי ובקרב כידון. הוא לומד תקנות צבאיות ומבין בענייני צבא לא יותר גרוע מכל קצין.
כמו סופר, צייר בוחר נושא ליצירתו העתידית. הוא מחפש את הדמות הראשית שסביבה תיבנה האקשן. הוא צריך אישיות בהירה. הפעולה חייבת להתפתח במרץ ובניצחון. הוא קובע את הרגע המכריע של הקרב ומצייר את גיבורו כמנצח.
גיבור כזה בצרפת מאז סוף המאה ה -18 היה נפוליאון בונפרטה, האישיות הבהירה ביותר של המאה ה -19. הלוחמים כתבו אותו לאורך כל המאה. באשר לנפוליאון, נפוליאון השלישי, לא במודיעין ולא בכישורי מנהיגות צבאית, תאם את דודו. אבל אכזריות, חוסר אנושיות, יהירות והרגלים דיקטטוריים אופייניים לשני נפוליונים.
ראוי לזכור את שמותיהם של שני ציירים מהמאה ה -19 שסירבו להשתתף במערכות התעמולה של השלטונות ותיארו בכנות את מלחמות הפשע של תקופתם. הראשון הוא הצייר הספרדי פרנסיסקו גויה (1746-1828). הוא צייר את סדרות אסונות המלחמה ותיאר את הזוועות שביצע הכיבוש הצרפתי בספרד.
השני הוא האמן הרוסי V. V. Vereshchagin (1842-1904). הוא בילה שנים רבות בנסיעות והשתתף במספר קמפיינים צבאיים. הוא הראה כיצד האזרחים הבריטים ירו ללא רחמים בספוסים שהתקוממו בשנת 1857 נגד הקולוניאליזם הבריטי בהודו בעזרת תותחים. הוא הקדיש את אחד מציוריו "The Apotheosis of War" ל"כל הכובשים הגדולים, בעבר, בהווה ובעתיד ".
ורשצ'ין הציג מלחמה מנקודת מבט אוניברסלית ופילוסופית: בעמק החרוך על ידי מלחמה והשמש, יש פירמידה שהוקמה מגולגולות אנושיות. זה מה שכל מלחמה, כל מערכה של השליט הבא, "קצב" משאירה אחריה. הוא כתב שכל "מלחמה היא 10 אחוז מהניצחון ו -90 אחוז מהפציעות הנוראות, קור, רעב, ייאוש אכזרי ומוות".
ויקטור הוגו ציין את שמות הכובשים הללו, הידועים באמצע המאה ה -19: נמרוד, סנחריב, כורש, רמסס, זרקסס, קמביסס, אטילה, ג'ינגיס חאן, טמרליין, אלכסנדר, קיסר, בונפרטה. ואם נוסיף לרשימת הכובשים גנרלים-קצבים וקניבלים של המאה ה -20? …
Vereshchagin הציג את ציוריו במספר מדינות באירופה. עשרות אלפי בני לאום שונים באו לצפות בהם. ורק הצבא נאסר לפעמים לבקר בתערוכות שלו נגד המלחמה. קרה שחלק מציוריו נידונו אפילו על ידי קיסרים רוסים.
כאשר ניסה האמן הרוסי להציג את ציוריו על מלחמת 1812 בסלון פריז של 1900, חבר השופטים סירב לקבלם. ממש לא רציתי להציג את נפוליאון לציבור הפריזאי בצורה הבלתי אטרקטיבית שבה צייר אותו צייר הקרב הרוסי המצטיין! כעת, אם לא היה מצייר תמונה שנפוליאון הפך את הכנסיות האורתודוקסיות של הקרמלין לאורוות, אם לא היה מצייר כמה מאות פודים של מסגרות זהב וכסף נגנבו והותכו בבלוטות על ידי "הגיבורים" הצרפתים - אז עניין אחר!
לאחר המלחמות שהפסידו נפוליאון השלישי, ז'אנר הקרב באמנות הצרפתית נכנס לתקופת הכחדה. באמנות הבורגנית של המערב במאה העשרים, ציור הקרב לא קם לתחייה עד היום. מפיקי סרטים התחילו להאדיר את המלחמות האימפריאליסטיות.
ורק אמנים סובייטים אימצו את מיטב המסורות של הז'אנר הזה מגויה וורשהצ'ין, מאמני הקרב המוכשרים ביותר בצרפת. אמנותם עוררה רגשות אהבה למולדתם הסוציאליסטית, תרמה לפיתוח פטריוטיות עממית וגאווה בכוחו הצבאי של העם הרוסי. ציור הקרב הסובייטי ממשיך ליצור פוטנציאל אזרחי רוחני גבוה, כחלק אורגני מהתרבות הרוחנית הרוסית כיום. אך זוהי בעיה נוספת מעבר להיקף מאמר זה.
