אמנות תמיד צריכה להיות מלווה בקלילות חיננית ובטוהר צבעים יפהפה, והעבודה בכללותה צריכה להיות מושלמת לא במתח של תשוקה אכזרית, כך שאנשים המתבוננים בה לא יצטרכו לסבול מתשוקות, אשר, כמו אתה יכול לראות, האמן היה המום, אבל כדי שהם ישמחו באושר של מי שידו הוענקה על ידי השמים מיומנות כזאת, שבזכותה הדברים מקבלים את השלמתם, זה נכון, עם מדע ועבודה, אבל בלי שום מתח, עד כדי כך שבמקום שבו הם ממוקמים, הם אינם נראים לצופה מתים, אלא חיים ואמיתיים. תנו להם להיזהר מרפיון ולשאוף להבטיח שכל אובייקט שהם מתארים לא נראה כתוב, אלא חי ובולט מהתמונה. כזה הוא הציור האמיתי והמבוסס והחוכמה האמיתית שמוכרת על ידי מי שהשקיע אותו בציורים שזכו להכרה והערכה גבוהים.
ג'ורג'יו וסארי. ביוגרפיות של ציירים מפורסמים. ג'וטו, בוטיצ'לי ואחרים
אמנות והיסטוריה. כיצד העריכו בני דורנו את עבודתו של המאסטרו הגדול? הביוגרף של לאונרדו ג'ורג'יו וסארי (ומחבר העתיד של הקרב על מרציאנו) כתב מאוחר יותר כי ועדת סנוריה הכירה בעבודתו כ"מצוינת והושגה במיומנות רבה בשל התצפיות המדהימות בהן השתמש בתיאור המזבלה הזו, שכן בתיאור זה אנשים מפגינים כאלה אותו זעם, שנאה ונקמניות, כמו סוסים, מהם שניים שזורים ברגליהם הקדמיות ונלחמים בשיניהם בפראות לא פחות מרוכביהם הנאבקים על הדגל …"
אין זה אומר שליאונרדו דה וינצ'י מיהר ללא מחשבה להעתיק טכנולוגיה עתיקה. אז - קראתי אותו, הוא אהב אותו, וחזר על כך. ליאונרדו נקט גם באמצעי זהירות, בדק את הטכנולוגיה הזו מראש ועשה הכל בדיוק כפי שתואר: ראשית הוחלה שכבת טיח שהונחה על מנת להשיג משטח קשה ואחיד; לאחר מכן נוספה שכבה של שרף על גבי הפריימר, שהוחלה עם ספוגים. שילוב החומרים הללו היה צריך לספק בסיס מתאים ליישום צבעי שמן. לאונרדו כתב מהר מאוד תוך שימוש בפיגומים שלו, אבל אז מזג האוויר התערב. התחיל לרדת גשם והיה לח מאוד. כתוצאה מכך הצבעים סירבו להתייבש והחלו לדלוף. אחר כך החליט לאונרדו לייבש את ציורי הקיר באש, ומחתרות הודלקו מתחת לקיר. עם זאת, אם החלקים העליונים של הפרסקו התייבשו אפילו מהר מדי, הפרסקו למטה החל לזרום חזק מאוד, ולאונרדו נאלץ לוותר. היו הרבה הצעות מדוע הפרויקט שלו נכשל בצורה כה איומה. אולי המאסטר ניסה להקדים את יריבו הצעיר ולכן החליט להאיץ את התהליך, או שהשתמשו בשמן פשתן באיכות ירודה, או שהטיח פגום, שהצבע לא נדבק אליו. אך ישנה גם דעה כי לאונרדו לא שם לב לחלק חשוב בהוראותיו של פליניוס, שנאמר: בין הצבעים הדורשים ציפוי גיר יבש ומסרבים להידבק למשטח רטוב כוללים סגול, הודי, דגני, מיליני, חרמן, אפסי, סרוס.השעווה נצבעת גם בכל הצבעים האלה, לציור אנקוסטי; תהליך שאינו מאפשר צביעה על הקירות …”והוא פשוט השתמש בצבע סגול, ואפילו הניח אותו על משטח לא מספיק מיובש ביום גשום.
כתוצאה מכך נותר מעט מהפרסקו בשנים הקרובות. במקום זאת, נותרו שמונה מחקרים על הרכבו, שלושה מחקרים גדולים של הראשים המתוארים עליו, תיאור כתוב שלו וכמה עותקים לא מדויקים במיוחד שנעשו על ידי אמנים שונים בתקופות שונות.
בסביבות 1603 כתב רובנס עותק של הקרב על אנג'ארי, המבוסס על תחריט של לורנצו זצ'יה בשנת 1558. הוא האמין כי בכך השיג משהו שאף אמן אחר לא יכול היה להעביר לפניו, כלומר תחושת הכוח האופיינית למברשת של לאונרדו: בלבול, זעם וזעם של הלחימה. מעניין שתמונה זו נכתבת לעתים קרובות הן בספרים והן באינטרנט, שמדובר בציור מקורי של לאונרדו, וזה בהחלט לא.
מעניין, בהתאם לתנאי החוזה, לאונרדו נאלץ לצייר את הקרב בפועל, החל מההתקרבות של הכוחות המילאנזים בענן אבק. אחר כך היה עליו לתאר את פטרוס הקדוש, שהופיע בפני מפקד הכוחות האפיפיורים, ולאחר מכן את המאבק על הגשר על נהר הטיבר, תבוסת האויב וקבורת המתים. כל זה היה צריך להיות מוצג בתמונה אחת (!), כלומר, היה צורך לתאר את ההתחלה, האמצע והסוף של הקרב על בד אחד! מעניין, מחבר הקרב על גרונוולד, יאן מטצ'קו, עשה בערך אותו דבר. אבל לאונרדו לא יהיה עצמו אם, לאחר שהסכים, לא יעשה הכל בדרכו שלו ולסנוריה פשוט לא היה כוח להתווכח איתו.
בהסכם 1503, הוא הבטיח להשלים את העבודה עד לפברואר 1505 או להחזיר את כל התשלומים. למרות חוסר השלמות וחוסר הסימנים לכך שהתקדמה משמעותית, התשלומים נמשכו מעבר לזמן זה. התוצאה הסופית הייתה מכתב קצר על עבודתו שנשלח מפייר סודריני לצ'רלס ד'אמבואה. נכתב כי "דה וינצ'י לא התנהג כלפי הרפובליקה כפי שצריך, כי הוא קיבל סכום כסף גדול ובקושי התחיל בעבודה הגדולה שעליו לבצע".
עם זאת, מעניין לציין שציורים אחרים שהוזמנו על ידי אמנים שונים לא הושלמו. מיכלאנג'לו החל לעבוד על פרסקו בשנת 1504, אך נזכר על ידי האפיפיור יוליוס השני לרומא. כל שנותר מיצירתו הם העתקים של הקרטון שלו, המתאר חיילים רוחצים.
ואז צייר ג'ורג'יו וזארי את "הקרב על מרציאנו" על מה שהאמינו שהם ציורי הקיר של לאונרדו.
בשנת 1976 היא נבדקה באולטרסאונד אך לא נמצא דבר. עם זאת, מבקר האמנות האיטלקי מאוריציו סראצ'יני, שערך מחקר זה, חש כי וסארי פשוט אינו יכול להרוס את יצירתו של לאונרדו, אותו הוא מעריץ ומעריץ את המילה. מחקר חדש הראה כי יש קצת מקום מאחורי הקיר שעליו מצויר ציור הפרסקו של וזארי. לבסוף, ב- 12 במרץ 2012, הודיע מאוריציו סראצ'יני כי יש משטח אחר מאחורי הקיר עם ציורי הקיר שלו. בקיר נקדחו שישה חורים, הושקו לתוכם בדיקות, נלקחו דגימות, ובין הדגימות מצאו צבעים שחורים ובז 'וכן הרכב לכה אדום האופייני לתחילת המאה ה -16. עם זאת, אף אחד לא רוצה להרוס את הקיר, למרות שכולם רוצים למצוא ציור של לאונרדו. ישנן "תנועות" ו- "בעד" ו"נגד "המשך העבודה. מתקיימים משמרות והפגנות. אף אחד לא יודע מה יקרה אחר כך.
זהו סיפורם של שני הציורים הללו. ובכן, עכשיו יתכן שתוכל להתמודד איתם מקרוב. בואו נסתכל על הציור של רובנס ונראה שמלבד אולי אפילו הדגל שעליו הוא למעשה פיר של חנית של אביר. כלומר, זה יהיה פשוט לא נוח להשתמש בו כעמוד לבאנר. מסיבה כלשהי, כל הרוכבים מתוארים יחפים ויושבים על סוסים ללא קפיצות. כל הרוכבים לובשים שריון, אבל הם מוזרים במיוחד.הרוכב משמאל לובש שריון פנטסטי לחלוטין ב"סגנון ימי ", אך עם ראש איל על חזהו. שריון של רוכב בטורבן אדום מקובל יותר, יתר על כן, ידוע כי בתקופה זו נלבשו טורבנים כאלה או דומים בפרשים השוויצרים, ולא רק ביניהם. נראה כי לרוכב השני מימין יש קסדת מוריון, אך בדרך כלל קסדות כאלה לא נלבשו על ידי רוכבים. זו הייתה קסדה של חותכי רגליים, אבל לא פרשים!
לסוסים יש אוכפים, אבל אין רתמה או רסן, וכיצד, אם כן, הרוכבים שולטים בהם?
מעניין שכל שלושת הרוכבים חמושים בחרבות מסוג felchen (או בזק ברוסית), אך יחד עם זאת יש לרוכב מימין גם חרב קלאסית. יתרה מזאת, למרות שלרוב ציירו פלצ'נים כאלה, הם לא הגיעו אלינו בעותק אחד. כל העותקים שירדו, ראשית, הם מעטים במספרם, ושנית, הם אינם נראים כלל כמו אלה המתוארים על ידי לאונרדו! כלומר, ייתכן שהם היו קיימים. התקיים כאופנה לכל דבר טורקי בתחילת הכיבושים הטורקים באירופה. ואולי, שוב, אולי ליאונרדו חימש איתם את "גיבוריו" כדי להדגיש שוב את "אופייה האכזרי" של המלחמה, שאין מקום לרחמים נוצריים, כאן הכל פראי כמו זה של הטורקים.
כמובן, אני אישית יהיה הרבה יותר מעניין אם לאונרדו הגדול יחליט לשלב את כישרונו לתאר את בשרם השרירי של אנשים וסוסים עם היכולת הריאליסטית לצייר נשק ושריון של אותה תקופה, במקום לפנטז בטבע אקזוטי כזה. דֶרֶך. זו תהיה תמונה לדורות הבאים! לדוגמא, רוכב אחד לובש שריון מהלשמיד, השני מאנטון פפנהאוזר, ולנטין סיבנבגררן או קונרד לוכנר, והשלישי הוא משהו מילאני גרידא ממשפחת נגרולי … אבל מה שלא, זה לא. רק מיומנות אחת בהעברת רגשות המציפים אנשים וסוסים, ואפס מידע היסטורי - זו התמונה שלו!
ג'ורג'יו וסארי בציורי הקירבה שלו היה בכל זאת קצת יותר קרוב לריאליזם. עם זאת, נתחיל בתשומת לב לפרש הקיצוני בצד שמאל. גם הוא וגם סוסו הם שרטוט ברור של הרוכב מפרסקו של לאונרדו, ובכן, זה מימין. כמובן, היא רק דומה, אבל מאוד דומה. והוא גם תיאר את פילצ'ן בדגם של לאונרד, שכן הוא צייר גם מגן מיתולוגי לחלוטין ללוחם במרכז. אולי זו אלגוריה, ובתוכה כל המשמעות של הפרסקו הזה, כלומר, יש לא רק חרב פנטסטית, אלא גם מגן פנטסטי לא פחות? יחד עם זאת, אנו רואים כאן גברים מציאותיים למדי עם זרועות על סוסים עם צעיפים על כתפיהם. אנו רואים שני עסקנים ומאבקים איומים של לוחמים שוכבים על הקרקע, אחד מהם דוקר את יריבו עם פגיון בפה, כשבמקביל הוא תוקע את הפגיון שלו בירכו. ושוב, זוהי סצנה די מזוהה מציורו של לאונרדו. כלומר, מסתבר שהתלמיד עקב אחר מסורת המורה, ומה שלא השאיר מאחור הוסיף אותו, ג'ורג'יו וסארי? כך או כך, אך לעולם לא נדע זאת כעת!
