עם הזמן הופיעו מספר רב של בתי ספר וסגנונות של אדוני צובקו ביפן, פותחו טכניקות שונות, הופיעו סיפורים פופולריים, וכמובן, סיפור הצובה יהיה שלם מבלי להזכיר זאת.
כנראה הטכניקה העתיקה ביותר לסיים את הצובה היא לחקות את עבודת הנפח הגס על פני השטח שלו, כך שעקבות של עבודת פטיש יראו בבירור על הצלחת המזויפת ו … זהו! כמה מאסטר (או לקוח) יכול היה להגביל זאת. הם אומרים שהדבר החשוב ביותר בנשק הוא הלהב, לא הצובה. אבל ניתן היה להשלים את עבודת הנפחות הגסה על ידי עלי כותרת סאקורה זעירים מסגסוגת לבנה שנראתה כאילו נפלה בטעות על המתכת, או שד זעיר עשוי נחושת או ארד עם ניבים כסופים, טפרים ובוודאי צמידי זהב על ידיו. שב שם! אין כאן עלילה, אבל … יש רמזים ישירים לשליטה ויחד עם זאת … לדמותו של המאסטר צובאקו: כן, אבל אני כזה, אני יכול להרשות לעצמי, אני אדון!
הקישוט החתוך שייך גם לדוגמאות העתיקות של קישוט פני השטח של הצובה. לדוגמה, זה יכול להיות הירוגליף או מון - סמל אישי של סמוראי, שנראה בבירור כשהחרב הייתה בחגורתו. יחד עם זאת, הפשטות הכללית של צובה רק הדגישה את הפונקציונליות שלה: לא היה בה שום דבר מיותר! אבל הפנטזיה של המאסטר יכולה להתבטא אפילו בטכניקה כה מוגבלת. לדוגמה, הוא יכול לרשום עשרה עיגולים קטנים במעגל הצובה, ולאחר מכן, בכל אחד מהם, לדפוק למשל קישוט מחורץ לזווג ו … זהו!
לפעמים כל שטח הצובה הוא באופן שווה או "חתיכות" מלאות בחיקויים של חומרים מלאכותיים או טבעיים שונים. נראה כי מדובר ביצירה פשוטה, אך למעשה היה צורך להיות בעל מיומנות ניכרת על מנת להשיג התאמה מדויקת לאנלוגי של החומר המתואר, בעוד שחוסר ההתייחסות של העיצוב רק הדגיש את טעמו המעולה של המאסטר והבעלים של החרב.
זה, למשל, יכול להיות צובה, שעל פניו נראה כאילו הוא עשוי מקליפת עץ או עץ ישן. אפקט זה הושג על ידי עיבודו עם אזמל, כלומר על ידי חריטה על מתכת. יחד עם זאת, אי סדרים ושכבות הקליפה שוחזרו במיומנות כל כך עד שמרחוק נראה היה שזה עץ אמיתי, ורק קרוב אפשר היה לראות שהוא עדיין מתכת. Nakago-ana במקרה זה קבע את הציר האנכי, אך מרקם הקליפה מצד שמאל וימין שיקף זה את זה, מה שכמובן יהיה בלתי אפשרי לחלוטין אם זה היה עץ אמיתי.
טכניקת הננאקו ("קשקשי הדגים") נחשבת לאחת העמוסות ביותר, אך היא נראית מרשימה מאוד על מוצרים, ולכן היא הייתה פופולרית מאוד בקרב העשירים. עיקרו היה למרוח גרגירים זעירים בקוטר של לא יותר מ"מ על משטח המתכת. כל הכדורים היו באותו קוטר ומסודרים בשורות או בהיקף. טכניקת הנאנקו הקלאסית שימשה גם עבור קומפוזיציות דמויות המורכבות מ"דבקות "קטנות העשויות מגרגירים שונים. זה יכול להיות גנום-נאנאקו (גרגירים עם קצוות מתוחים בחדות), ונאנקין (גרגירים המונחים על פני השטח באמצעות רדיד זהב), ונאנקו-טאט (גרגירים מסודרים בקווים ישרים)-כאן הפנטזיה של Tsubako יכולה להיות באמת בלתי מוגבלת.
סוג פופולרי מאוד של עיצוב צוב היה סידור מעגלי והנה הסיבה.ראשית, ההתקשרות המיוחדת של היפנים לכל מה שיש לו בצורה כזו או אחרת צורת עיגול הייתה בעלת חשיבות כאן. אפילו בימי קדם, פסלונים פולחניים של האניווה סביב שטחי קבורה ותלוליות הוצבו במעגלים קונצנטריים, וכל חורים עגולים ביפן נחשבו מאז ומתמיד לדלתות אפשריות לעולם הרוחות. המעגל גם סימל לא רק את השמש והירח, אלא גם את התנועה המתמדת של היסודות, את השתנותם, את זרימת סוג אחד של חומר לשני ואפילו את אינסוף ההוויה.
שנית, הצורה העגולה של הצובה הייתה פופולרית גם בשל הפונקציונליות שלה, מכיוון שהיא נדרשה, קודם כל, כדגש, וזה אילץ את יוצרה לבנות את הקומפוזיציה מהמרכז לקצוות. אחרי הכל, המרכז עצמו נכבש על ידי nakago-ana ואחד או שניים hitsu-ana, מה שהשאיר מקום קטן להצבת דמויות ותמונות סביבם. בנוסף, היה צריך לשלב את ההרכב עם הגב, והלהב, וכל שאר הפרטים של החרב, אשר שוב הושגה בקלות רבה ביותר אם הדמויות היו ממוקמות לאורך שפת המימי על הצובה של א. צורה עגולה.
ההרכב של צובה כזו יכול להיות פשוט ביותר. לדוגמה, פרחי חרצית הממוקמים עליו במעגל, או תלתלי עננים רצים בזה אחר זה. ברור שהמאסטר היפני לא היה יפני אם היו לו אותם פרחים ועננים, שלא ניתן לצפות על מוצרים יפניים אפילו באופן עקרוני.
לפעמים ניתן לרשום גם עיגול חתוך במעגל של צובה, הכול מורכב ממפרשים המפוצצים על ידי הרוח או מחצים המעופפים ברוח. או שזה יכול להיות סרטן עם טפרים פתוחים, או גבעולי במבוק, שאחד מהם, רק על ידי התבוננות מקרוב, אפשר לראות פסלון של חגב או שפירית עשויה זהב בצורה מופתית. עם זאת, מה שתואר על הצובה נעשה בדרך כלל לא בגחמתו של המאסטר - אעשה מה שאני רוצה - אלא הכיל משמעות עמוקה והיה תזכורת חשובה לסגולות הסמוראים. אם כן, פרח הקשתית היה סמל למעמד הסמוראים, והמבוק היה סמל לעמידותו והתמדה. לדמותו של החוראי - קרן הלחימה של יאמה -בושי - של הלוחמים העתיקים ביפן, הייתה, קודם כל, משמעות קדושה, שכן הצופר הזה, שעשוי מקליפת ים גדולה, יכול לנשוף הן בשדה הקרב, מתן אותות, ובמהלך טקסים דתיים שונים.
חורי ההיטסו-אנה משכו לעתים קרובות גם את תשומת ליבו של המאסטר, ובציור הכללי על הצובה, הם היו החוליה המקשרת של הרכב מסוים. לדוגמה, שלושה רבעים ממטוס הצובה יכולים למלא ציור, והיטסו-אנה במקרה זה הפך ליסוד העצמאי שלה.
מעניין לציין שעלילות הצובה רק לעתים רחוקות מאוד תיארו משהו מלחמתי או, למשל, חיה טורפת שכזו כמו נמר. ברוב המכריע של המקרים, הדימוי עליו היה די שליו, דיסקרטי ולירי מאוד, כפי שאפילו שמותיהם עצמם מדברים עליו. פרפרים ופרחים, גלגל מים, ובכן, ארבע מטריות, ענן ופוג'י. החלקות "מנוף" ו"סרטן "פופולריות מאוד. במקרה הראשון, מנוף עם כנפיים פרושות נרשם במעגל, ובשני - סרטן עם מלקחיים מורחים! יש אפילו צובה כמו שער המקדש. וזה נראה, ככל הנראה, לאחר שהסמוראים - הבעלים של החרב, ביקרו במקדש האיזה (אצל יפני זה אותו דבר כמו שמוסלמי מבקר בכעבה!), ורצה שאחרים יידעו על כך. הצובה "קשת וחצים", עם דימוי של קשת ושני חיצים מעופפים, נראית קצת יותר לוחמנית. אך זהו היוצא מן הכלל מהכלל שלא להציב עליו תמונות של כל אמצעי לחימה אחרים, אם כי במקומות בהם יש קומפוזיציות מורכבות עם דמויות של אנשים ואלים נלחמים על פני הצובה, ניתן לראות מגוון סוגים של נשק יפני.
כיום, צובה הפכה לאספנה פופולרית וקיבלה חיים נפרדים מהחרב.שולחן אקספוזיציה ודוכני קיר מיוחדים, ארגזי אחסון צבועים מיוצרים עבורם - במילה אחת, כיום הם כבר יותר אובייקט של אמנות שימושית מאשר חלק מנשק קטלני. כמו כן, חשוב שהצובות יהיו יקרות: יש 5 אלף, 50 ו -75 אלף רובל כל אחת. המחיר תלוי בתקופת ההגבלה, ובאיכות הביצוע, ובמידת התהילה של המאסטר, כך שהיום זה לא רק סוג של פנאי, אלא גם … דרך מצוינת להרוויח את הכסף הפנוי שלך!
המחבר מביע את תודתו לחברת "עתיקות יפן" (https://antikvariat-japan.ru/) על תמיכה אינפורמטיבית וסיפק תמונות.
