איך זה חברים?
האדם מסתכל על פריחת הדובדבן
ועל החגורה חרב ארוכה!
מוקאי קיוראי (1651 - 1704). תרגום ו 'מרקובה
מהילדות, הסמוראים הונחו לא רק בנאמנות לתפקיד הצבאי ולימדו את כל נבכי המלאכה הצבאית, אלא לימדו אותם גם הרפיה, כי אדם לא יכול רק לעשות זאת ולחשוב על מוות או להרוג את סוגו! לא, הם גם העלו את היכולת לראות את היפה, להעריך את זה, להתפעל מיופי הטבע ויצירות אמנות, שירה ומוסיקה. יתר על כן, אהבת האמנות הייתה חשובה לא פחות עבור הסמוראים כמו המיומנות הצבאית, במיוחד אם לוחם הסמוראים רצה להפוך לשליט טוב בזמן שלום. מביתו, ככלל, נשקף נוף יפה של הטבע, גינה יוצאת דופן, למשל, ואם אין, הגנן, בטכניקות מיוחדות, צריך ליצור בו אשליה של נוף רחוק. לשם כך הוצבו עצים קטנים ואבנים גדולות בסדר מיוחד, בשילוב עם בריכה או נחל עם מפל קטן. בזמנו הפנוי מענייני צבא, הסמוראים יכלו ליהנות ממוזיקה, למשל, האזנה לנגינת הביווה (לוטה), וגם משיריו ושירים של איזה מוזיקאי נודד שהגיע לאחוזתו. יחד עם זאת, הוא עצמו פשוט ישב על הטטאמי ולגם תה, נהנה מהשלווה וההבנה כי אין עבר ואין עתיד, אלא רק "עכשיו" אחד. אי אפשר היה שלא להכיר את שירתם של משוררים מפורסמים, ולו רק משום שבביצוע ספוקו, הסמוראי פשוט היה חייב לעזוב את שיריו הגוססים. ואם הוא לא היה יכול לעשות זאת, אז זה אומר … הוא גוסס מכוער, ו"מכוער "פירושו לא ראוי!
האם אתה חושב שהנשים האלה משחקות קלפים? לא, הם משחקים … שירה! והמשחק הזה נשאר מועדף בקרב היפנים עד היום.
לכן, אין זה מפתיע ששירה קיימת בסיפורי סמוראים, כמו בנרטיבים יפניים רבים אחרים. אגב, תכונה ייחודית של כתבים בודהיסטים, כמו גם מסכתות סיניות, היא גם השירים שהוסיפו מחבריהם במקומות המפתח שלהם. ובכן, מכיוון שהסופרים היפנים שאלו הרבה מסין, ברור שמדובר בהן שאלו את המכשיר הרטורי הישן הזה. ובכן, כתוצאה מכך, גם לוחם הסמוראים וגם השירה הפכו כמעט בלתי נפרדים זה מזה.
עם זאת, משהו דומה נצפה אצל אבירי מערב אירופה, ואבירי רוסיה. שירי הזנבות זכו להערכה רבה, ואבירים רבים הלחינו בלדות לכבוד נשותיהן היפות, או … הקדישו את המוזה שלהם למשיח, במיוחד לאלה מהם שיצאו למסעי צלב. יחד עם זאת, ההבדל לא היה אפילו בתוכן (אם כי היה קיים בו גם), אלא בגודל היצירות הפיוטיות.
כמו סמוראים רבים אחרים, אוסוג'ה קסין היה לא רק מפקד מצוין, אלא גם משורר טוב לא פחות. חיתוך עץ צבעוני מאת Utagawa Kuniyoshi.
במאה השביעית, וחלק מהחוקרים סבורים כי עוד קודם לכן, ההתבססות היפנית התבססה על אורך שורות של 5 ו -7 הברות. בתחילה נעשה שימוש בשילוב שלהם בצורה שרירותית, אך עד המאה ה -9, דפוס קצבי שנראה כך: 5-7-5-7-7 הפך לכלל. כך, הטנקה, או "שיר קצר", נולדה והפכה לפופולרית מאוד. אך ברגע שהטנקה הפכה לסטנדרט של גרסה, הופיעו אנשים שהציעו "לפרק" אותה לשני המסטיכים לא אחידים-5-7-5 ו- 7-7.שני משוררים לקחו חלק בגרסאות, שכל אחד מהם חיבר בעצמו את המתיך שלו, ולאחר מכן אוחדו, והסדר שלהם יכול להשתנות: תחילה 7-7, ולאחר מכן 5-7-5. צורה זו נקראת רנגה - או "פסוק מחובר". אחר כך החלו שני המסטיכים האלה להיות מחוברים זה לזה עד חמישים פעמים, וכך הופיעו אפילו שירים שלמים, המורכבים ממאה חלקים, ועד עשרות משוררים השתתפו בכתיבתם.
הדרך הקלה ביותר להבין את רנגה (כלומר כיצד לשלב פסוקים למחצה אלה) היא לדמיין שאתה וחברך משחקים … חידות, אך רק בפסוקים; אתה אומר את השורה הראשונה, הוא מדבר את השנייה. כלומר, זהו למעשה "משחק מילים" כזה. אם כן, ב"הייקה מונוגאטרי "יש סיפור על מינאמוטו נו יורמיאסה (1104 - 1180) - סמוראי שהרג חיה פנטסטית עם קשת, שירד על ענן שחור עד לגג ארמון הקיסר ונתן לו סיוטים.. הקיסר הודה באופן טבעי ליורימאסה והגיש לו חרב. חרב זו, על מנת למסור אותה ליורימאסה, נלקחה על ידי שר השמאל (והיה, כמובן, גם הנכון!) פוג'יווארה נו יורניאגה (1120 - 1156) וירד אליו במורד המדרגות. ואז פתאום זמזם הקוקייה, ובכך מבשר את תחילת הקיץ. השר, ללא היסוס, העיר על כך בפסוקים (5-7-5): "הקוקייה צורחת מעל העננים". אבל גם יורימסה לא הטעה. הוא כרע ברך ובהתאם ענה לו (7-7): "וסהר הירח נעלם".
מעניין שאם שיר זה היה נכתב על ידי משורר אחד, הוא היה נקרא טנקה, והטנקה הייתה פשוט נפלאה. אבל אותו שיר, אבל הלחין על ידי שני אנשים שונים, הפך לרנגה, בעוד משחק המילים, כמובן, מקשט אותו. יורינגה היה בדרך כלל אמן רנגה ואדם מאוד שומר מצוות, כפי שמעידים רבים משיריו.
התעורר הכיף בלחבר רנגה ארוכה בחגיגות, שהפכו במאה ה -14 לתשוקה אמיתית עבור סמוראים רבים. בהתאם לכך, כללי הגרסאות הלכו והסתבכו, אך למרות זאת, המשחק הזה המשיך להיות פופולרי מאוד, גם בעידן "הממלכות הלוחמות".
למרות ששירת הטנקה המשיכה להיות פופולרית, גם היכולת להעביר בה מסורות הייתה חשובה מאוד. אז, בשנת 1183, כשברח מצבא טריז המינאמוטו, נמלטה שבט טאירה מהבירה מערבה, ולקחה איתם את הקיסר הצעיר אנטוקו (1178 - 1185). במקביל, אחד ממפקדי צבא טאירה - טדנאורי (1144 - 1184) חזר רק כדי להיפרד מהמנטור שלו, פוג'יווארה נו שונזי (1114 - 1204), שלימד אותו שירה. הייקה מונוגאטרי מספר שכאשר נכנסתי לשונג'יה, הוא אמר, "במשך שנים רבות אתה, המורה, הובלת אותי לטובה לאורך דרך השירה, ותמיד חשבתי שהיא החשובה ביותר. עם זאת, בשנים האחרונות בתסיסה של קיוטו, המדינה נקרעה לרסיסים, ועכשיו הצרה נגעה לביתנו. לכן, מבלי להזניח בשום אופן את האימון, לא הייתה לי ההזדמנות לבוא אליך כל הזמן. הוד מלכותו עזב את הבירה. השבט שלנו גוסס. שמעתי שאוסף שירה מתכונן, וחשבתי שאם תראה לי סליחות ותכלול בו את אחד משירי, זה יהיה הכבוד הגדול ביותר בחיי. אך עד מהרה העולם הפך לתוהו ובוהו, וכשנודע לי שהעבודה מושעה, הייתי מוטרד מאוד. כאשר המדינה נרגעת, אתה נועד להמשיך ולרכב את האסיפה הקיסרית. אם במגילה שהבאתי לך תמצא משהו ראוי ומתאים לכלול שיר אחד באוסף, אני אשמח בקברי ואגן עליך בעתיד הרחוק ".
יותר ממאה שירים תועדו במגילה שלו. הוא שלף אותו מאחורי החושן המורכב והעביר אותו לשונזי. והוא באמת כלל באנתולוגיה "סנזאי שו", שעליה עבד בהוראת הקיסר, שיר אחד ויחיד של תדנורי, ובלי לציין את שמו, כי הוא, אם כי כבר מת, נחשב לאויב הקיסר.אז על מה היה מדובר? על חייו ומעלליו של לוחם סמוראים? על בלבול הרגשות למראה איך הגורל עצמו התרחק פתאום משבטו? על סבלם של אנשים במלחמת שבטים עקובה מדם? בכלל לא. הנה זה:
ווייטפיש, בירת הגלים המפטפטים, ריקה, אבל הדובדבנים בהרים נשארים זהים *.
שיר זה עצמו היה רק תגובה לאירועי שנת 667, כאשר הקיסר טנג'י (626 - 671) מהעיר שיגה העביר את הבירה לעיר אוטסו, זה הכל! בתרגום מהאלגוריות היפניות, שיגה היא "מעשים של ימים עברו", אך למרות קצרותה, יש לה משמעות פילוסופית עמוקה: הבירה, שנוצרה מעבודת האדם, נטושה, אך היופי הטבעי הוא נצחי. כלומר, לדעתו של שונזיו, זה היה השיר הטוב ביותר של טדנורי, בעוד שכל האחרים נכתבו גם במסגרת עלילות ושפה שנחשבו לשירת בית משפט הגונה. כלומר, דרישותיו של שונזי לדמיון, סגנון ותוכן היו גדולים במיוחד!
בתחריט זה (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), סמוראי במלואו שריון משחק ביווה.
שיר דומה נוסף נכתב על ידי הוסוקאווה פוג'יטקה. וזה אקטואלי מאוד, אם כי ישן:
בעולם שנותר ללא שינוי מאז ימי קדם, עלי מילה שומרים זרעים בלב האדם **.
והוא כתב אותו בשנת 1600, כאשר הטירה הייתה מוקפת בכוחות עליונים של האויב. הוא שלח שיר זה לחצר הקיסרית, והוא כתב כל מה שידע על "המשמעות הסודית" של האנתולוגיה הקיסרית המפורסמת של המשוררים היפנים "קוקינשו". הוא נאסף בתחילת המאה העשירית והיה מלא בכל מיני השמטות ורמזים, שמשמעותם עד אז אנשים כבר החלו לשכוח, ולכן פוג'יטקה, למרות שהיה לוחם, כתב על כל הפרשנויות האלה ואי התאמות לקיסר, כלומר הוא ערך מעין ניתוח תוכן מורכב ויסודי. הקיסר גויוזיי (1571-1617), המפורסם בזכות לימודיו, היה עצוב מאוד כאשר נודע לו שאנין כזה של טקסטים עתיקים צריך להיעלם; יתר על כן, הוא החליט להציל את פוג'יטקה, והוא הצליח (אם כי לא בלי קושי). העובדה היא שבהתחלה פוג'יטקה סירב להיכנע, אך הקיסר, באמצעות שליחיו, הצליח לשכנע אותו לוותר על כבוד הסמוראים שלו.
מצוות סודות ההצלחה בחיים, שנאספו על ידי טוקוגאווה אייאסו. מאוסף מקדש טוסגו.
אבל הדבר החשוב הוא זה: השיר, למרות שנכתב בנסיבות יוצאות דופן לחלוטין, היה נטול ולו שמץ של נושא צבאי. אי אפשר להניח שהיא נכתבה על ידי סמוראי, ואפילו נצורה בטירה שלו! כלומר, הלוחם הזה ראה בשירה משהו יותר מאשר אמצעי לשפוך את נשמתו בשירה, או פשוט לספר לכל העולם על הרפתקאותיו החמורות! למרות שכמובן, כמו בכל חברה, היו הרבה יותר חרבים, שיכורים ואנשים לא אצילים וראויים מדי בקרב הסמוראים מאשר היו משוררים מוכשרים, אניני אמנות ו"אדוני חרב "אמיתיים.
גנרלים יפנים רבים היו גם משוררים טובים. לדוגמה, אוסוג 'קנשין החליט לתת ללוחמיו קצת מנוחה לאחר שלקח את טירת נוטו. הוא הורה לחלק להם סאקה, אסף את המפקדים, ולאחר מכן, בעיצומו של החג, חיבר את השיר הבא:
המחנה קר ואוויר הסתיו טרי.
אווזים עפים ברציפות, הירח זורח בחצות.
הר אצ'יגו, עכשיו נוטו נלקחה.
בכל זאת: חוזרים הביתה, אנשים זוכרים מהטיול ***.
אחר כך בחר לוחמים בשמיעה טובה והורה להם לשיר את הפסוקים האלה! יתר על כן, אפשר אפילו לומר שאף אירוע משמעותי אחד בהיסטוריה של הסמוראים היפנים לא יכול להסתדר בלי שירה. כך למשל, רוצחת המאחד היפני, אודה נבונאגה, עשה את עבודתו לאחר תחרות בגרסאות, והוא גילה את כוונתו הסודית בפחדים, אם כי באותו רגע איש לא הבין את משמעותם הסודית. אך לאחר ההלוויה המפוארת שארגנה אודה נובונאגה לאחר מותו, התארגנה לכבודו תחרות רנגה, בה כתב כל אחד מהמשתתפים בשורה הבאה:
טל ערב שחורים צבועים על שרוולי.
פוג'יטקה
הירח ורוח הסתיו מתאבלים על השדה.
ריוגו-אין
כשאני חוזר, הצרצרים מתייפחים במרירות בצללים.
שוהו ****
ובכן, ואז החליטו היפנים: מדוע יש הרבה מילים אם "הקיצור הוא אחות הכישרון"? אז הם הפחיתו את הרנגה ל"סתום פתיחה "אחד בלבד, וכך נולדה שירת ההוקו (או ההאקו). בתקופת אדו (המאה ה -17), ההאקו כבר הייתה צורה פואטית עצמאית, והציע שהמושג "הייקו" ישמש את המשורר ומבקר הספרות מסאוקה שיקי בסוף המאה ה -19, כך ששתי הצורות יוכלו להיות מובחן. נכון, הפעם נפלה בירידת הסמוראים כמוסד חברתי, אך הסמוראים עצמם לא נעלמו לשום מקום, ורבים מהם הפכו משוררים, שלא ניסו להאכיל את עצמם לפחות על ידי מכירת שיריהם.
קרב גדול. אוטגאווה יושיקאזו. הטריפטיק משנת 1855 שימו לב למה מייס קנבו ענק באמת נלחם בדמותו המרכזית. ברור שניתן היה להאדיר לוחמים כאלה הן בציור והן בשירה.
אך האם השירה היפנית הייתה כה שונה מהשירה האירופית? ואם הסמוראים כתבו שירה, התכוננו להתאבדות, או אפילו רק לשם הבידור, אז האבירים של מערב אירופה לא עשו את אותו הדבר? אחרי הכל, היו שם גם משוררים וזמרים, וידוע שחלקם היו כל כך מופלגים באמנות הורידה עד שטיילו ברחבי טירות אירופה והתפרנסו מקריאת שיריהם בעת ביקור בספירה זו או אחרת או בָּרוֹן. ובסופו של דבר הם קיבלו על המקלט הזה, והמטבע הקשה, ואפילו הכרת התודה של הגברת האצילית, בעלת הטירה! עם זאת, כל זאת כשמשווים את השירה שלהם, אתה מבחין באופן לא רצוני שלמרות שהאהבה באירופה וביפן שרה בערך אותו דבר (למרות שהיפנים לא היו מילים כמו האירופאים!) לא הופצו. ואילו במערב, שירים שבהם הודו את הערבות האבדית זכו להערכה רבה. אבל מה, למשל, שירים שנכתבו על קרבות אביר מאת המשורר ברטרנד דה בורן:
להט הקרב הוא קילומטר בשבילי
יין וכל הפירות הארציים.
הקריאה נשמעת: “קדימה! תהיה אמיץ!"
והקרנה, ודפיקה של פרסות.
הנה, דימום, הם קוראים לשלהם: “עזרה! לנו!"
הלוחם והמנהיג בטבלים של הבורות
הם עפים, תופסים את הדשא, עם שריקת דם מעל הזבל
פועל כמו נחלים …
ברטרנד דה בורן. תרגום: V. Dynnik
פסוקים של תוכן דתי לתפארת בודהה, שלא לדבר על כבודו של ישו, לא היו אופייניים גם לסמוראים. Or, for example, those in which the experiences of a knight-crusader were painted, preparing to go to Palestine to recapture the Holy Sepulcher. כך שאף אחד ממשוררי הסמוראים היפנים לא האדיר את בודהה בהברה נעלה ולא אמר כי "בלעדיו הוא לא אוהב את העולם". הסמוראים פשוט לא אפשרו "חשפנות נפשית" כזו! אבל אחיהם האירופאים בחרב - כן, ככל שצריך!
המוות גרם לי נזק נורא
לוקח את המשיח.
בלי האל, האור אינו אדום
והחיים ריקים.
איבדתי את השמחה שלי.
מסביב יש הבל.
יתגשם רק בגן עדן
החלום שלי.
ואני מחפש גן עדן
עוזב את המולדת.
יצאתי לדרך.
אני ממהר לעזור למשיח.
הרטמן פון או. תרגום: V. Mikushevich
הו אבירים, קומו, השעה הגיעה!
יש לך מגנים, קסדות פלדה ושריון.
חרבכם המסורה מוכנה להילחם על האמונה.
תן לי כוח, אלוהים, לשחיטה מפוארת חדשה.
קבצן, אקח לשם שלל עשיר.
אני לא צריך זהב ואני לא צריך אדמה, אבל אולי אהיה, זמרת, מנטורית, לוחמת, אושר שמימי מוענק לנצח.
וולטר פון דר פוגלווייד. תרגום ו 'לויק
חיתוך עץ צבעוני זה של מיגטה טושיהיד מתאר את המנהיג הצבאי המפורסם, קאטו קיומאסה, בשלווה של ביתו שלו.
עכשיו תסתכלו על דוגמאות השירה מתקופת אדו, עידן העולם (למרות שהן לא שונות בהרבה מאלה שנכתבו, למשל, בתקופת סנגוקו!), וללא הגזמה - תקופת הזוהר של התרבות היפנית. לדוגמה, אלה הם שיריו של מאטסו באשו (1644-1694), אמן מוכר ברנגה ויוצר הז'אנר והאסתטיקה של שירת ההאקו, שנולד, אגב, במשפחה סמוראית.
על ענף חשוף
העורב יושב לבד.
ערב סתיו.
כמו בננה גונחת מהרוח, כאשר טיפות נופלות לתוך האמבטיה, אני שומע את זה כל הלילה.
נשים שותות תה ומשחקות שירה. האמן מיצובו טושיקאטה (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - משורר בית הספר בבאשו, שעליו דיבר בגדול, נולד גם למשפחתו של סמוראי עניים מאוד, בסוף חייו הפך לנזיר, אך כתב שירים מצוינים בהוקו. ז'ָאנר.
כאן העלה נפל
הנה עוד עלה עף
במערבולת קפואה *.
מה עוד אני יכול להוסיף כאן? שום דבר!
**** הירוקי סאטו. סמוראי: היסטוריה ואגדות. תרגום מאת ר.וו קוטנקו - SPB. אירואסיה, 2003.
